| Maailman
teatteripäivä
Kansainvälisen teatteri-instituutin (ITI) julistamaa Maailman teatteripäivää on vietetty 27.3. vuodesta 1961 lähtien. Aloitteen Maailman teatteripäivästä teki professori Arvi Kivimaa Kansainvälisen teatteri-instituutin (ITI) kongressissa Suomessa 1959.Kansainväliseksi juhlapäiväksi valittiin maaliskuun 27. päivä, koska se oli Pariisiin perustetun Kansojen teatteri -näyttämön avajaispäivä. Juhlinnan perinteisiin kuuluu Maailman teatteripäivän julistus, jonka kirjoittajaksi ITI valitsee vuosittain maineikkaan teatterintekijän jostakin jäsenmaastaan. Julistus
luetaan teatteripäivänä
teattereissa ennen illan
esitystä. Useissa maissa teatteripäivän viettoon liittyy
gaalailtoja,
teatteripalkintojen jakoja, juhlaliputuksia ym tapahtumia.
Maailman teatteripäiväjulistus 27.3.2009 Kaikki yhteiskunnat ovat teatterinomaisia arjessaan ja
tuottavat spektaakkeleita
erityisiin tilaisuuksiin. Ne ovat teatterinomaisia
sosiaaliselta järjestelmältään ja tuottavat näytöksiä kuten
tämä, jota olet
saapunut katsomaan.
Vaikka emme sitä tiedosta, ihmisten väliset suhteet toimivat kuin teatterissa: tilan käyttö, elekieli, sanavalinnat ja äänenkäyttö, ajatusten ja tunteiden kohtaaminen, kaikki mitä välitämme näyttämöllä – teemme samoin elämässämme: me olemme teatteri! Häät
ja hautajaiset ovat spektaakkeleita,
mutta niitä ovat
myös arkipäiväiset, tutut ja tiedostamattomat rituaalit.
Toki teatteria ovat
pompöösit, muodolliset tilaisuudet, mutta myös
aamukahvi, hyvän huomenen
toivotus, ujo rakkaus, intohimon aallot, hallituksen istunto,
diplomaattien
kokous. Yksi taiteen
päätehtävistä on saada ihmiset
näkemään
arkielämän
näytökset, joissa näyttelijät ovat samalla
katsojia, joissa näyttämö
ja permanto kohtaavat. Olemme kaikki taiteilijoita. Teatteri paljastaa
näkemään
ilmeisiä asioita, joita emme yleensä osaa nähdä,
koska olemme niihin liian
tottuneita. Tuttu muuttuu näkymättömäksi: teatteri
valaisee arkipäivän
näyttämön. Viime
syyskuussa hämmästyimme teatraalista paljastusta: me,
jotka luulimme elävämme turvallisessa maailmassa siitä
huolimatta, että sotia,
kansanmurhia, teurastuksia ja kidutuksia toki tapahtuu, mutta
kaukaisissa ja
villeissä paikoissa, me, jotka elimme turvassa,
me, joiden rahat olivat sijoitettuina arvostetuissa
pankeissa tai
pörsseissä luotettavien diilereiden käsissä, saimme
tietää, että rahaa ei
olekaan, se onkin virtuaalista, ekonomien fiktiivinen luomus -
ekonomien, jotka
eivät ole fiktiivisiä, eivät luotettavia,
eivätkä kunniallisia. Kaikki olikin
huonoa teatteria, synkkä juoni, jossa muutama ihminen voitti
paljon ja moni
hävisi kaiken. Rikkaiden maiden poliitikot järjestivät
salaisia tapaamisia ja
löysivät taianomaisia ratkaisuja. Me katsojat, heidän
päätöstensä uhrit, jäimme
parven viimeiselle riville. Kaksikymmentä
vuotta sitten ohjasin Racinen Faidran
Rio de
Janeirossa. Lavastus oli köyhä: lehmän nahkoja lattialla
bambujen ympäröimänä.
Ennen jokaista esitystä sanoin näyttelijöilleni:
”Kuvitelma, jota rakensimme
päivä päivältä, on ohi. Kun astutte bambujen
yli, teillä ei ole oikeutta
valehdella. Teatteri on Piilotettu Totuus”. Kun katsomme
ulkokuoren läpi, näemme sortajia ja sorrettuja
kaikissa yhteiskunnissa, etnisissä ryhmissä, sukupuolten
välillä,
sosiaaliluokissa ja kasteissa. Näemme epäreilun ja julman
maailman. Meidän
tehtävänämme on luoda toinen maailma, koska
tiedämme, että se on mahdollista.
Tämän toisen maailman rakentaminen on meidän
käsissämme, teemme sen näyttämöllä
ja omassa elämässämme. Seuraa nyt
tätä näytöstä,
joka pian alkaa ja kun pääset
kotiin, olet ystäviesi kanssa oman elämäsi
näytelmässä. Katso ja näe, mitä et
ennen pystynyt näkemään: sitä, mikä on aivan
edessäsi. Teatteri ei ole vain
joku tapahtuma, se on elämä! Olemme kaikki
näyttelijöitä ja tekijöitä: kansalaisena
oleminen ei tarkoita sitä, että elät jossain
yhteiskunnassa, vaan voit myös
muuttaa sitä. Käännös Teatterin tiedotuskeskus
Augusto Boal (s. 1931) on
brasilialainen ohjaaja, teoreetikko,
kirjailija ja poliitikko. Hänet tunnetaan erityisesti sorrettujen teatterin
(Theatre of the Oppressed)
kehittäjänä. Valmistuttuaan Columbian yliopistosta
1950-luvun alussa Boal ryhtyi johtamaan Teatro Arenaa Sao Paulossa.
Hänen
kulttuuriaktiivisuutensa ja kokeilunsa uusien teatterimuotojen kanssa
koettiin
uhkana maata hallitsevan sotilasjuntan taholta. Tämän
seurauksena vuonna 1971
Boal pidätettiin ja häntä kidutettiin sekä ajettiin
maanpakoon Argentiinaan.
Argentiinassa hän julkaisi ensimmäisen kirjansa Theatre of the Oppressed.
Myöhemmin Boal muutti Pariisiin, jossa hän opetti
teatterimetodejaan usean
vuoden ajan sekä loi Theatre of
the Oppressed -keskuksen ja vuonna 1981
järjesti ensimmäisen festivaalin International Festival for the Theatre of
Oppressed. Vuonna 1986 Boal palasi Brasiliaan, jossa hän
asuu nykyäänkin. Boal
on perustanut myös Rio de Janeiroon sorrettujen teatterikeskuksen Centro do
Teatro do Oprimido do Rio de Janeiro sekä useita
yhteisöteatteriryhmiä. Boal on
kehittänyt erilaisia teatterin muotoja ja
menetelmiä, mm. forum-teatterin ja
näkymättömän teatterin. Hänen mukaansa
yhteisöt ja yksilöt voivat löytää ongelmiensa
ratkaisut hyödyntäen teatteria
työkalunaan. Boalin mielestä katsoja ei ole vain spectator; hän haluaisi
korvata
sen sanaleikillä spect-actor,
joka tarkoittaa sekä näkijää että toimijaa. Boalin
kirjoittamia, englanniksi käännettyjä teoksia: Theatre of
the Oppressed 1973, Games For Actors and Non-Actors 1992, The Rainbow
of
Desire: The Boal Method of Theatre and Therapy 1994, Legislative
Theatre, Using
Performance to Make Politics 1998, Hamlet and the Baker´s Son
2001. Boal on
saanut lukuisia palkintoja Brasiliassa, USA:ssa ja Euroopassa, mm. 1994
UNESCO
Pablo Picasso Medal, 1997 Career Achievement Award,
myöntäjänä Association of
Theatre in Higher Education at Chicago, 2007 the Prince Claus Prize,
2008 the
Cross Border Award for Peace and Democracy,
myöntäjänä Dundalk Institute of
Technology.
|
|