MOBILE.HOME -projekti kerää kokemuksia taiteilijoilta, jotka työskentelevät ja asuvat kotimaansa ulkopuolella. Kokemuksista kootaan kyseisten taiteilijoiden digitaaliset muotokuvat verkkoon. Muotokuvista välittyy kuva nuorista, liikkuvista ammattilaisista, jotka ovat kohdanneet liikkuvassa työssään sekä esteitä että menestyksen hetkiä.

Goethe Institutin (Brussels) tekemiä digitaalisia muotokuvia voi lukea, katsoa ja kuunnella osoitteessa http://www.goethe.de/mobilehome

-    Ulf Aminde on valmistunut Berliinin taideyliopistosta vuonna 2004 ja hän työskentelee videon, valokuvan ja performanssin parissa. Ulfin työt ylittävät rajoja monessa merkityksessä: hän yhdistää työssään kuvataiteita, teatteria ja performancea, ja hänen töitään on ollut esillä mm. Pariisissa, Madridissa, Freiburgissa, Lausannessa, Antwerpenissa, Firenzessä, Oslossa ja – Porissa.

-    Luc Danberry on kotoisin Kanadasta, ja hän on opiskellut musiikkia, teatteria ja tanssia. Oma kiertävä ryhmä on ollut Lucin unelma teinivuosista lähtien. Hän on tanssija, koreografi ja nyttemmin myös elokuvantekijä.

-    Juan Kruz Diaz de Garaio Esnaola on espanjalainen, mutta on työskennellyt Berliinistä käsin viimeiset 10 vuotta. Hän on koulutukseltaan muusikko, ja toimii tanssijana, koreografina ja säveltäjänä.

-    Antje Pfundtner sai viimeisenä opiskeluvuotenaan Amsterdamse Hogeschool voor de Kunstenissa stipendin ja matkusti New Yorkiin. Koetanssit seurasivat toistaan, ja runsaan vuoden ajan Antje kiersi eri maita vaihtelevalla menestyksellä. Hänen läpimurtonsa oli ensimmäinen oma koreografia eigenSinn, ja sen jälkeen Antjen unelma itsenäisestä urasta on toteutunut. Hän on esiintynyt mm. Lyonissa, Wienissä, Riiassa, Rio de Janeirossa ja Helsingissä.

-    Johannes Wieland tunsi vetoa ulkomaille jo ensimmäisen opiskeluvuotensa jälkeen. Hän lähti Hampurin valtionoopperan balettikoulusta Alankomaihin ja edelleen New Yorkiin, ja työskenteli vuosikausia Atlantin molemmin puolin. Vuonna 2001 hän perusti oman ryhmän, joka on myös kiertänyt Yhdysvaltoja ja Eurooppaa. Lisäksi Johannes on Staatstheater Kasselin uusi taiteellinen johtaja ja koreografi.

Fondazione Fitzcarraldon muotokuvat löytyvät osoitteesta http://mobility.fitzcarraldo.it

-    Galin Stoev valmistui Sofian teatteri- ja elokuvakorkeakoulusta vuonna 1995. Viime vuodet hän on työskennellyt useaan otteeseen Belgiassa, ja vuonna 2005 hän perusti oman ryhmän nimeltä FINGERPRINT. ”Kolme vuotta sitten tulin Brysseliin pitämään yhden workshopin ja päädyin tänne asumaan ja vetämään omaa ryhmää”. Galin työskentelee säännöllisesti myös Bulgariassa ja kiertää ryhmineen ympäri maailmaa.

-   Bartolomeo Pietromarchi on kriitikko ja kuraattori. Hän on kuratoinut useita näyttelyjä ja kulttuuriprojekteja ja julkaissut tutkimuksia. ”Ilman työskentelyä useissa maissa en olisi koskaan tullut ymmärtämään mitä tietyillä käsitteillä tarkoitetaan eri maissa: monikulttuurisuus, identiteetti, kollektiivinen muisti, yhteisö.”

-    Susa Pop on opiskellut teollista muotoilua Berliinissä. Taiteessaan ja opetustyössään Susa on luonut kansainvälisiä vaihto- ja yhteistyöformaatteja kuten Walking Gallery ja Walking Dinner, sekä kiertävät projektit Mobile Studios ja Mobile Museums.

-    Viulisti Prunella Pacey on syntynyt Durhamissa, ja on soittanut 12-vuotiaasta asti eri jousikvarteteissa. Prunella on aina tuntenut itsensä enemmän ’eurooppalaiseksi’ kuin englantilaiseksi, ja 80-luvun alusta lähtien hän on asunut Hollannissa. Tätä nykyä Prunella kuuluu neljään eri ensembleen.

-    Artan Shabani on Albaniassa syntynyt kuvataiteilija, joka 90-luvun alussa muutti Italiaan. ”En osannut italiaa enkä tuntenut ketään mutta olin onnellinen.” Asuttuaan eri paikoissa hän ihastui Torinoon, ja on työskennellyt sieltä käsin viimeiset kymmenen vuotta. Artanilla on ollut useita näyttelyjä Italiassa ja muissa maissa.

Visiting Arts (UK) on koonnut muotokuvia osoitteeseen http://www.visitingarts.org.uk/news/mobilehome_artists.html

-   Wolfgang Hoffmann, Dublinin Fringe-festivaalin johtaja: „Olen kotoisin DDR:stä. 90-luvun puolivälistä alkaen kiersin maailmaa ja tein omia liiketeatteriesityksiäni eri paikoissa. Minua kiinnosti esitysteni vastaanotto eri maissa ja kulttuureissa. Ihmisten erilaiset kansalliset identiteetit kiehtoivat minua, mutta en olisi osannut sanoa mihin itse oikeastaan kuuluin - -”

-   Dramaturgi Jonathan Meth, Writernet-verkoston johtaja: ” - - Tajusin yhtäkkiä että kulttuurinen liikkuvuus ja kulttuurinen moniarvoisuus ovat sama asia. Liikkuvuus on rajojen ylittämistä, erilaisiin kieliin, kulttuureihin ja perinteisiin tutustumista. Liikkuvuus on ensi sijassa mielentila.”

-   Stefan Shankland asuu ja työskentelee Lontoossa ja Pariisissa. Hän on kehittänyt muuntuvan tilan nimeltään Atelier Trans-Pal (ATP) joka koostuu 2000:sta trukkilavasta. Tällä hetkellä ATP on koottu Parade Ground -tapahtumaan Lontooseen, ja siinä pidetään workshopeja, esityksiä ja tapahtumia.

-  Grzegorz Bral ja Anna Zubrzycki perustivat Piesn Kozla -teatterin vuonna 1996 Wroclawiin, Puolaan. Piesn Kozla on kansainvälinen ryhmä, jonka jäsenet tulevat Englannista, Ruotsista, Norjasta, Ranskasta ja Puolasta. Teatterin järjestämät workshopit ovat hyvin arvostettuja, ja niihin osallistuu nuoria näyttelijöitä kaikkialta maailmasta.

-   Jonathan Chadwick on  kansainvälisen teatteriryhmän Az Theatren taiteellinen johtaja. Teatterin tämänhetkinen projekti käsittelee sodan kokemuksia EU-maissa, Balkanilla ja Lähi-idässä. Näiden maiden teatteriryhmien kanssa ollaan yhteydessä sekä konkreettisesti että tietotekniikan avulla, mutta kummassakin kommunikaatiomuodossa on haasteensa.

alkuun