Teatterialan yhteisöt ovat päättäneet järjestää yhteistyössä Thalia-gaalan, jossa jaetaan palkintoja yhteensä 19 kategoriassa. Gaala pidetään Suomen Kansallisteatterissa 7. helmikuuta 2010. Teatterin tiedotuskeskus jakaa gaalassa kolme palkintoa ja etsii nyt ehdokkaita palkinnoille.

Silmänkääntäjä-palkinnolla halutaan nostaa esiin mahdollisimman monipuolisesti sitä työtä, jota teatterialalla tehdään maan teatteritaiteen hyväksi. Todennäköisesti Silmänkääntäjä ei ole lööpeistä tuttu, vaan toimii taustalla. Silmänkääntäjiä voi löytyä mistä tahansa teatterin ammattikunnasta. Silmänkääntäjä-palkittu voi olla henkilö (tai työpari tai työryhmä), joka omassa tehtävässään ja omalla alueellaan on tehnyt ”läpimurron” tai hätkähdyttänyt oivallisuudellaan. Hän voi olla vaikuttanut ilahduttavasti teatterin imagoon, esitystoimintaan tai työn laatuun. Hän on voinut toimia teatterissa, alan järjestöissä tai muissa yhteisöissä harjoittaen teatterityötä tukevaa toimintaa. Tavoitteena on vapaamuotoinen laaja-alaisuus, joten ehdottaa voi ketä vain.

TINFO-palkinnon tavoitteena on palkita teatterista puhuvia tai kirjoittavia teatteritiedon tuottajia, tiedottajia, toimittajia, kriitikoita, alan tutkijoita, yms. tai nostaa esille innovatiivisia hankkeita ja parhaita käytäntöjä teatteria koskevassa viestinnässä.  Palkintoehdokas voi olla yksityishenkilö, työryhmä, hanke, teatteri tai muu yhteisö, joka on toimitus-, tiedotus- tai tutkimustyöllään syventänyt teatteritaiteen tuntemusta. Palkinto voi perustua äskettäiseen tekoon tai elämäntyöhön.

THALIA-palkinto on uusi palkinto, jolla Teatterin tiedotuskeskus palkitsee gaalassa vuoden esityksen. Palkinnon voi saada mikä tahansa pääasiassa suomalaisten teatterintekijöiden tuottama esitys, jonka ensi-ilta on ollut vuoden 2009 aikana. Vuoden esitys voi olla teatteria, tanssia, sirkusta, esitystaidetta tai näitä yhdistelevä esitys. Tavoitteena on palkita ajatuksia ja/tai yhteiskunnallista keskustelua herättävä, uusia yleisöryhmiä houkutteleva, kansainvälisesti menestynyt, innovatiivinen tai muuten erityisen ansioitunut esitys ja siten herättää keskustelua teatteritaiteen merkityksestä. Perustelujen lisäksi tarvitaan käsiohjelma tai muut perustiedot esityksestä.

Kuka voi ehdottaa? Mitä tahansa näistä kolmesta palkinnosta tai kaikkia kolmea palkintoa voi ehdottaa kuka tahansa, niin yksityishenkilö kuin teatteri tai yhdistyskin, niin virallinen kuin epävi-rallinenkin taho. Vuoden esitystä voi ehdottaa myös oman talon esitysten joukosta. Kaikkia ehdotukset on vapaamuotoisesti perusteltava. Ehdotukset käsittelee TINFOn kullekin palkinnolle asettamat raadit, jotka nimeävät viisi finalistia palkinnonsaajiksi. Raati voi halutessaan tehdä finalistivalinnan myös ehdotusten ulkopuolelta. Teatterin tiedotuskeskuksen kullekin palkinnolle nimeämät kolme valitsijaa päättävät finalistien joukosta palkinnonsaajat.

Ehdotukset perusteluineen tulee toimittaa Teatterin tiedotuskeskukseen joko sähköisessä tai paperimuodossa 15. marraskuuta 2009 mennessä, s-postitse tinfo(at)teatteri.org tai osoitteella Teatterin tiedotuskeskus, Meritullinkatu 33 A, 00170 Helsinki (kuoreen merkintä palkintoehdotus).

Riitta Seppälä, Teatterin tiedotuskeskuksen johtaja

alkuun

TAIVEX-vientivalmennuskoulutus käynnistyi tänään 5.11.

TAIVEX-vientivalmennus on taiteen tiedotuskeskusten valmistelema valtakunnallinen hanke, jonka toteutuksessa on mukana laaja joukko eri alojen asiantuntijoita. Koulutuksen ensimmäinen ryhmä, johon kuuluu 35 tanssin, teatterin ja sirkuksen tuotantoammattilaista, on aloittanut tänään 5.11. Vientivalmennuskoulutus jatkuu vuoden 2011 puoliväliin.

TAIVEX-koulutus koostuu HSE Pienyrityskeskuksen toteuttamista koulutuspäivistä, taiteen tiedotuskeskusten järjestämistä osioista sekä ulkomaille suuntautuvista opintomatkoista, joiden kohteena ovat alallaan tunnustetut taideorganisaatiot.

Valmennusohjelman ohella TAIVEX-vientivalmennus tuottaa taiteen kansainvälistymistä ja kulttuurivientiä tukevaa materiaalia ja tapahtumia. Hankkeessa mukana olevat asiantuntijat tuottavat markkinaselvityksiä suomalaisen kulttuuriviennin kannalta kiinnostaviksi todetuista alueista. Lisäksi hanke järjestää seminaareja ja yleisöluentoja. Kaikki hankkeessa tuotettu materiaali tulevat olemaan koko taiteen kentän hyödynnettävissä hankkeen verkkosivuilta.

TAIVEX-vientivalmennus on osa opetusministeriön valtakunnallista, Euroopan sosiaalirahaston (ESR) tuella toteutettavaa Luovien alojen yritystoiminnan kasvun ja kansainvälistymisen kehittämisohjelmaa ja Luova Suomi -hankekokonaisuutta. Hankkeen päärahoittaja on Etelä-Suomen lääninhallitus.

Hankkeen toteutuksesta vastaavat Teatterin tiedotuskeskus ja HSE Pienyrityskeskus. Tanssin Tiedotuskeskus, Sirkuksen tiedotuskeskus, Näyttelyvaihtokeskus FRAME ja SKS/FILI - Suomen kirjallisuuden tiedotuskeskus ovat hankkeessa mukana yhteistyökumppaneina. Tiedotuskeskusten lisäksi hankkeen yhteistyökumppaneita ovat Helsingin, Tampereen ja Turun kaupunkien kulttuuritoimet, jotka osallistuvat myös hankkeen rahoitukseen.

www.taivex.fi

Plays and Playwrights -seminaarin tavoitteena on esitellä läpileikkaus Suomen, Venäjän ja Ruotsin nykydramaturgian viimeisistä virtauksista sekä jakaa tietoa ja käytäntöjä kentän sisällä. Seminaarin osallistujat perehtyvät tarkasti näytelmäkirjoittamisen käytännölliseen puoleen, muun muassa teoksien levitykseen ja erilaisiin näytelmäkirjailijoiden ja teattereiden yhteistyömalleihin. Seminaarin jälkeen osallistujat ovat tervetulleita Puoli-Q:hun, jossa esitetään suomalais-venäläinen Talvisota– lukudraama.

Seminaarin kohderyhmänä ovat teatterialan ammattilaiset: näytelmäkirjailijat, dramaturgit, kriitikot, tutkijat ja agentit. Seminaari on osa EU:n tukemaa Seeds of Imagination -projektia.

Aikataulu:
10.00-13.00 Seminaari (Universum)
13.00-14.00 Lounas (Universum)
15.00-17.00 Talvisota -lukudraama, (Puoli-Q)

Englanninkielinen seminaari ja lukudraama ovat ilmaisia ilmoittautuneille osallistujille, mutta lounas Universumissa on maksullinen. Ilmoittautumiset sähköpostitse: karoliina(at)Q-teatteri.fi

Katso Baltic Circlen oheisohjelmisto: www.q-teatteri.fi/baltic_circle/fin/index.html

Satupäivää vietetään perjantaina 11.12.2009 ympäri maan. Kyseisenä päivänä luetaan satuja lapsille teattereissa, museoissa, kirjastoissa, päiväkodeissa ja kouluissa – miksei kotonakin. Satupäivä haastaa luomaan lapsille rauhallisen ja elävän satuhetken keskellä joulukiireitä. Satujen lukemisella on suuri merkitys lapsen mielikuvituksen kehittymiselle, ja lukuhetki on todella nasta yhdessäolon muoto. Satupäivä järjestettiin viime vuonna ensimmäistä kertaa, ja se sai erittäin hyvän vastaanoton, mukaan ilmoittautui yli 60 tapahtumaa eri puolilla Suomea.

Vielä ehditte mukaan tekemään toista Satupäivää! Osallistua voi järjestämällä minkä tahansa sadunlukuun liittyvän tapahtuman ja ilmoittamalla siitä osoitteeseen info(at)suomenteatterit.fi. Satupäivän teemana on tänä vuonna YK:n Lapsen oikeuksien sopimuksen 20-vuotisjuhlavuoden kunniaksi Satu on lapsen oikeus.

Toivomme, että ilmoitatte tapahtumastanne viimeistään 4.12. mennessä, niin päivitämme sen vielä nettisivuille. Satupäivän kaikki tapahtumat kerätään osoitteeseen www.suomenteatterit.fi/satupaiva.

Nyt satuilemaan!

Ohessa Satupäivän logo sekä suomeksi että ruotsiksi. Logoa voi vapaasti käyttää Satupäivän tapahtumien yhteydessä.

Jos sadun kirjoittaja elää tai hänen kuolemastaan on kulunut alle 70 vuotta, tulee sadun julkiseen esittämiseen pyytää lupa tekijältä tai hänen oikeudenomistajaltaan. Kirjailijoiden ja heidän oikeudenomistajiensa yhteystietoja voi tiedustella Suomen Kirjailijaliitosta, info(at)suomenkirjailijaliitto.fi, puh. 09 445 392.

Lisätietoja:
Toimitusjohtaja Matti A. Holopainen, Suomen Teatterit ry
09 2511 2151, matti.holopainen(at)suomenteatterit.fi
Kulttuurituottaja Katariina Metsälampi, Annantalon taidekeskus ja Suomen Assitej
09 310 37179, katariina.metsalampi(at)hel.fi
Järjestösihteeri Kaisa Paavolainen, Suomen Teatterit ry ja Satupäivän toimikunta
09 2511 2150, kaisa.paavolainen(at)suomenteatterit.fi

Satupäivää ovat olleet suunnittelemassa Annantalon taidekeskus, Helsingin Kirjailijat, Kansainvälinen lasten- ja nuortenteatterijärjestö Assitej, Lukukeskus, Suomen Nuorisokirjailijat, Suomen Teatterit ry, Kustannusosakeyhtiö Tammi, Teatteri Hevosenkenkä ja Teatterin tiedotuskeskus. Satupäivän suojelijoina toimivat näyttelijättäret Sinikka Sokka ja Seela Sella.
                                                         
Satupäivä on osa YK:n lapsen oikeuksien sopimuksen juhlavuotta.

Maaseudun tulevaisuus on avannut maksuttoman koko maan kattavan tapahtumien ilmoituspalvelun. MT:n menopalvelu on suunniteltu kaikenlaisten maaseudun tapahtumien ja myös maaseudulla toimivien yhdistysten ilmoitustauluksi. Tapahtumaluokkia on yhdeksän, virallisemmista seminaareista kulttuuriin ja urheiluun.

Tampereen yliopiston Tutkivan teatterityön keskuksen hallinnoima valtakunnallinen Sosiaalinen Sirkus -ESR hanke sai myöntävän rahoituspäätöksen Lapin lääninhallitukselta. Hankkeen tavoitteena on vakiinnuttaa sosiaalinen sirkus pysyväksi osaksi sirkusalaa ja kuntien ostamia hyvinvointipalveluita Suomessa.

Sosiaalinen sirkus tarjoaa kohderyhmilleen merkityksellisiä voimauttavia kokemuksia, jotka kehittävät sekä yksilöllisyyttä että yhteisöllisyyttä ryhmässä toimimisen avulla. Sirkuksen monipuolisuus ja kielettömyys antavat mahdollisuuden työskennellä myös sellaisten erityisryhmien kanssa, joille muut taidemuodot eivät ehkä avaudu. 
Sosiaalinen sirkus sopii hyvin lapsille ja nuorille joilla on erityistarpeita oppimisessa, liikkumisessa tai sosiaalisessa kasvussa ja jotka ovat vaarassa syrjäytyä.

Hankkeessa mukana olevat sirkukset järjestävät sosiaalisen sirkuksen opetusta erityisryhmille Tampereella, Helsingissä, Vantaalla, Espoossa, Oulussa, Lempäälässä ja Orivedellä. Sirkusopetusta järjestetään syksystä 2009 kevään 2011 loppuun saakka, jonka jälkeen hankkeen aikana kerätyt materiaalit ja raportit analysoidaan ja kootaan yhteen sosiaalisen sirkuksen ohjeistukseksi.

Hanke toteuttaa sirkusopetuksen tukena kolme sosiaalisen sirkuksen seminaaria, joihin kutsutaan myös kansainvälisiä asiantuntijoita kertomaan sosiaalisen sirkuksen kehityksestä ulkomailla. Kaksi ensimmäistä seminaaria keskittyy sirkusohjaajien koulutukseen ja verkostoitumiseen ja kolmas esittelee sosiaalista sirkusta ja hankkeen tuloksia kunnille ja hyvinvointipalveluiden tilaajille.

Sosiaalinen Sirkus -hanke on osa Kolmas lähde -hankekokonaisuutta, joka kehittää kulttuuri-, liikunta- ja nuorisoalojen kolmatta sektoria hyvinvointipalveluiden tarjoajana. Kolmas lähde järjestää hankkeiden toimijoille maksuttomia teemaseminaareja, sekä hyvinvointipalveluiden tuottamiseen keskittyvän 30 op laajuisen PD-koulutuksen, joihin Sosiaalinen Sirkus -hankkeen osatoteuttajat voivat lisäksi osallistua.

Teatterikriitikoiden kansainvälinen järjestö IATC on perustanut Critical Stages -nimisen nettilehden

www.criticalstages.org

Teatterikriitikot perustivat nettilehden

Teatterikriitikoiden kansainvälinen järjestö IATC perusti nettilehden nimeltä Critical Stages. Lehti ilmestyy kahdesti vuodessa osoitteessa www.criticalstages.org sekä englanniksi että ranskaksi.
Lehti sisältää arvosteluita eri maiden esityksistä ja tarkastelee teatteria kriitikon näkökulmasta myös haastatteluissaan. Avausnumeron aiheita ovat mm. Jerzy Grotowski, Eugene Ionesco, IATC:n Thalia-palkinnon saanut Eric Bentley ja Lars Norénin päiväkirja.
Sekä lehden toimittajat että kirjoittajat ovat kotoisin kaikilta mantereilta. Ensimmäisessä numerossa on kirjoituksia mm.  Intiasta, Israelista, Kuubasta, Unkarista ja Kreikasta. Julkaisija on IATC:n eteläkorealainen puheenjohtaja Yun-Cheol Kim ja päätoimittaja portugalilainen Maria Helena Serodio.

IATC on perustettu 1956. Se toimii noin 50 valtiossa kansallisten jäsenjärjestöjensä kuten Suomen arvostelijain liiton kautta.Toimituksen pohjoismainen jäsen on Matti Linnavuori.

Teatteri ILMI Ö:n esitys "Muistatko Äitini" sai Vuoden muistiteko-palkinnon

Teatteri ILMI Ö:n esitys Muistatko Äitini sai 2.10.2009 Vuoden muistiteko -palkinnon Suomen Muistiasiantuntijat Ry:ltä (www.muistiasiantuntijat.fi) tunnustukseksi ansiokkaasta työstä dementiapotilaiden ja näiden omaisten hyväksi.

Teatteri ILMI Ö:n Muistatko äitini? - esitys on kudelma kirjeitä, muistoja, unelmia, hoitokotien arkea, äitejä ja lapsia. Se perustuu henkilökohtaisiin kokemuksiin dementiasta niin dementoituneiden ihmisten, omaisten kuin hoitohenkilökunnankin näkökulmasta. Teatteri ILMI Ö. on toteuttanut osallistavia esityksiä ja taidetyöpajoja pääkaupunkiseudun ja lähikuntien vanhain- ja palvelukodeissa vuosina 2004 - 2009.

Yhteistyökumppaneina esityksen työstämisessä ovat toimineet espoolainen dementiakoti Opri ja Oleksi sekä dementia-asiantuntija Taina Semi Villa Consulting Oy:stä.

23. KUULAS - Kansainvälinen Lasten Teatteritapahtuma järjestetään Kouvolassa 20.-23.05.2010. Hakuaika festivaalille päättyy 30.11.2009.

Hakulomake festivaalin nettisivuilla www.kuulas.info.

Helsingin kulttuuriteko -palkinnon saajaa etsitään

Helsingin kulttuuri- ja kirjastolautakunta myöntää tänä vuonna Helsingissä tehdylle kulttuuriteolle 5000 euron suuruisen palkinnon. Sen saaja valitaan kaupunkilaisilta tulleiden ehdotusten pohjalta. Ehdotuksia voi lähettää 18. marraskuuta saakka.

Helsingin kulttuuriteko muuttaa tai haastaa olemassa olevaa tilaa tai toimintatapaa tai saa näkemään asiat uudella tavalla. Palkittava teko voi olla suuri tai pieni. Se osoittaa rohkeutta luoda jotain uutta ja erilaista. Kulttuuriteko voi olla muutakin kuin esitys tai tapahtuma.

Palkitsemisen kohteena voi olla teko, jonka vaikutus kohdistuu Helsinkiin tai helsinkiläisiin. Palkinto voidaan myöntää yksittäiselle henkilölle tai yhteisölle. Palkinnon saaja julkistetaan 19.1.2010.

Helsingin kulttuuritekoa voi ehdottaa 18.11.2009 saakka Helsingin kulttuurikeskuksen kampanjasivustolla www.annakulttuurinvarittaa.fi. Samalla on mahdollisuus osallistua vapaavalintaisen kulttuurielämyksen arvontaan. Ehdotuksen voi myös postittaa osoitteeseen “Kulttuuriteko”, Helsingin kulttuurikeskus, PL 4710, 00099 Helsingin kaupunki.

Lisätiedot:
viestintäpäällikkö Terttu Forsström, Helsingin kulttuurikeskus
puh. (09) 310 29870, terttu.forsstrom(at)hel.fi
viestintäsuunnittelija Mari Pietarila, Helsingin kulttuurikeskus
puh. (09) 310 37007, mari.pietarila(at)hel.fi

The Theatertreffen-Stückemarkt of Berlin is a festival which discovers unknown authors from all over Europe. As the longest-running initiative to develop and promote contemporary playwriting in the German-speaking theatre, it has successfully advocated the long-term support of playwrights for 31 years. It is a marketplace for playwrights, agents, theatremakers and critics and above all an important springboard for the careers of numerous writers, opening pathways to production and a place in theatre repertoires.

We are inviting playwrights from all over Europe to send us their new plays in any European language. Please check for more details about the conditions of entry also our website www.stueckemarkt.de

Applications must be postmarked not later than December 1st 2009.

Technarte is an International Conference on Art & Technology. Next year, Technarte will take place again in Bilbao on 15th and 16th of April 2010.

The International Conference Technarte aims to present the advantages that Technology offers the artists to achieve their works of art, as well as to create a suitable environment for the reflection on the relation between both disciplines: Art & Technology.

Technarte 2010 launches the Call for Papers

If your career turns around the fusion between art and technology, if the merge between this two disciplines is one of your passions, send your paper before 13 November. Technarte will bring together artists, experts of Centres of Technological Research and professionals of the art world in all its forms (researchers and developers of art centres, professionals of galleries and museums, universities, etc.).

Papers can be sent e-mail to technarte(at)technarte.org before 13rd November 2009.

The 6th International Conference on Cultural Policy Research, Jyväskylä, Finland

Call for papers and sessions are now open

The 6th ICCPR will be held in Jyväskylä, Finland, in 24 - 27 August 2010. The Conference organized by The Cultural Policy unit of Jyväskylä University in collaboration with the International Journal of Cultural Policy.

ICCPR2010 aims to provide a space for explorations on cultural policies, their meanings, roles and impact in an interdisciplinary and international environment. The explorations at the ICCPR2010 in cultural policy are not restricted to the contemporary period, or geographical area. The conference neither assumes a fixed understanding of the concept of culture or the concept of policy.

The concept of the conference program is ‘Communicative Intelligence; Communication across Cultures on Arts and Politics’. The program, prepared in collaboration with Freie Theater (Austria), Teatro Inverso (Italy) and Pro Rodopi Foundation (Bulgaria), is supported by official bodies as well as cultural institutions including Goethe Institut, Italian Culture and Austria Cultural Office. Please send us your presentation proposals for the conference program no later than December 15, 2009.

Participants are expected to register by filling the form and sending us via email. In the form, please specify if you also apply for travel and/or accommodation grant.

The festival program is also being formed. Physical theater, dance and movement based performances are welcomed to participate in the festival to be held during May 4-14, 2010. The special theme of the festival is ‘Empathy’. Workshops and performances on empathy theme will be presented during the opening and closing of the festival.

You may still apply for staging your performance at the festival. Performing groups will have percentage from tickets.

Turkish Ministry of Culture and Istanbul Municipality provide venue and promotion support for the meeting and festival program.

$10,000 prize to be given for the best new play about science and technology
 
Submitted plays must explore scientific and/or technological stories, themes, issues or events. Multi-media theatre pieces, non-traditional plays and new forms are encouraged.
 
The winner of the Scientists, Technologists and Artists Generating Exploration (STAGE) Competition will receive a $10,000 USD prize, along with possible opportunities for developing and promoting the winning script.
 
THE DEADLINE IS DECEMBER 15, 2009. For guidelines, an entry form and all details, please visit:  www.stage.cnsi.ucsb.edu.
 
Current and previous STAGE judges include Pulitzer, Tony, Olivier & Nobel-winning judges David Auburn, John Guare, David Lindsay-Abaire, Sir Anthony Leggett & Dr. Douglas Osheroff.
 
 

STAGE is a unique collaboration between the Professional Artists Lab - a dynamic artistic laboratory - and the California NanoSystems Institute - an esteemed science institute – both housed at the University of California, Santa Barbara. 
 
S T A G E  =  Scientists, Technologists and Artists Generating Exploration
 
STAGE endeavors to:
 
-  foster new and imaginative voices and methods of storytelling;
-  catalyze the development of art that depicts the technological age in which we live;
-  cultivate appreciation and collaboration between the two cultures of science and art;
-  promote understanding of the sciences in the public arena;
-  accomplish all of the above within an international community.
 

John Britton is returning to teach at the Au Brana Cultural Centre, France in May 2010. This year he will be running two shorter workshops which participants can attend separately or combine to form a single workshop. Both workshops will be based round physical training during which participants work within an emerging ensemble to encounter their own blockages, strengths, fears, passions. The training is rigorous, physically challenging and joyous, offering participants a significant period of structured learning and growth.

John Britton has taught extensively round the world, including at Legs on The Wall (Sydney), Cecil Street Studio (Melbourne), National University of Mexico, ESMAE (Portugal), Dartington College (UK), ADA Studio (Berlin), Swedish Ballet Academy, IUGTE Conference (Slovenia). He is currently Senior Lecturer in Performance at the University of Huddersfield (UK) where he runs an MA in Ensemble Physical Theatre, based round his training work.

The workshops cost 600 Euros for “We Are I” (5 days) or 650 Euros for “Stones Have Been Known to Move” (6 days). This includes all food and accommodation (for 6 nights). Both workshops together will cost 1200 Euros, including all food and accommodation for 14 nights (including the short gap between the two workshops).

Teatterin tiedotuskeskus tiedottaa ja tilastoi
ja tukee teatterin verkottumista ja vaihtoa.