Merkintöjä Hanna Helavuoren työpäiväkirjasta

Uutisia
Thalia-gaala 27.3.2011
Ajankohtaisia Thalia-gaalassa jaettavien palkintojen hakuja:
      * Minne matkaa Vuoden harrastajateatteri -palkinto 2011?

Satupäivä 10.12.2010, ilmoita tapahtumasta!
Suomen kulttuuri- ja tiedeinstituuttien uudet sivut
Tuottaja2020 hankkeen ensimmäinen tutkimusraportti julkaistu

Hakuja
Suomen Teatterit - Finlands Teatrar ry hakee toimitusjohtajaa
Nukketeatterikeskus Poiju hakee tuottajaa/tuotantoassistenttia
Kuopion kaupunginteatteri hakee kahta miesnäyttelijää
Legioonateatteri hakee toiminnanjohtaja-talousvastaavaa
Haetaan kolmea alle 30v tanssitaiteilijaa Hämeeseen
Kuulas 2011 -haku

Tapahtumia
Teatteriklubi Café Pirittassa ke 20.10.
Festival of New Juggling in Helsinki 22.-24.10.
Kansainvälinen Creative Buzz -seminaari 28.10.
The End of Daylight Saving Time - International Theatre Festival 28.-31.10.2010
Yhdistys ja sen yritys – seminaari yhteiselon poluista 2.11.
THE BUSINESS OF ART - Kulttuurin uudet toimintamallit
Rysä - Luovien alojen valtakunnallinen kohtaaminen 9.-10.11.
BALTIC CIRCLE 17.- 21.11.2010
Unkarin kulttuuri- ja tiedekeskus viettää 30-vuotisjuhlaansa
Lear Landscapes – A theatrical exploration into methodology 19.-25.11., application deadline 26.10.!
IV MURROS Tampereella 26.-28.11.

Kansainvälistä
Prague Quadrennial  Open Calls
International Theatre Festival WARSZAWA CENTRALNA 15.-21.10.
CINARS 2010: November 15 to 21
X-act presents the BMC-based workshop: Instinct, Intuition and Control 19.-21.11.
Workshop at brut Wien 22.-25.11.
The Vertical of the Role , Seminar in Berlin, 19.11.-5.12.
Words, words, words. Seminar – Laboratory for actors, directors and theatre teachers 4.-10.1.2011
dunaPart2011 in Budapest , 20.-22.1.2011
17th Assitej World Congress and Performing Arts Festival for Young Audiences, Copenhagen - Malmö, 20.-29.5.2011

TAJU TALLELLA
Korkein hallinto-oikeus on antanut päätöksensä valtionosuutta saavien teattereiden henkilötyövuosimäärää koskevassa valituksessa. Osapuolina kiistassa olivat Turun kaupunginhallitus vastaan opetusministeriö. Suomalainen oikeusjärjestelmä toimii. Päätös on tärkeä. Se tarkoittaa sitä, että valtion kunnalle kulttuurilaitosten toimintaan suuntaamat valtionosuudet ovat korvamerkittyjä. Päätös laittaa suitsia kaupunginisille, jotka haluavat näpistää kulttuurilaitoksilta niiden valtionosuuksia. Ja haloo. Kunnan budjetista taiteen tukemiseen käytetään keskimäärin alle 1%.

SOVELTAVAN VOIMA
Sovella taidetta -messut Teatterikorkeakoulussa esitteli taidelähtöistä työskentelyä. Taiteesta ja kulttuurista syntyy hyvinvointia. Lause ei ole tyhjä slogan vaan totinen tosi. Teatteri on voimallinen voimaannuttaja, ihmisen näkyväksi tekijä ja annettujen roolien murtaja. Se tuli suvereenisti todistetuksi messuilla nähdyssä Punahilkka ja susien maailma -esityksessä. Vanajan naisvankilan pilottihankkeessa kahdeksan naisvankia työsti kahdeksan kuukauden prosessissa yhdessä ohjaaja Hannele Martikaisen kanssa Punahilkka-sadun pohjalta esityksen. Tässä runsas vuosi sitten ensimmäisen kerran Hämeenlinnan kaupunginteatterissa esitetyssä Punahilkassa on tehty teatteria, ei terapiaa. Ei ole jääty menneisyyden vangiksi terapoimaan ja sanallistamaan sitä, mitä ei saa tekemättömäksi vaan ryhdytty yhdessä hommiin, katsomaan esittämisen kautta tulevaisuuteen. Esityksen jälkeisessä yleisökeskustelussa kahdeksan upeaa naista kertoivat kokemuksistaan tässä prosessissa.

Mistä lisää rahoitusta tällaisille yhteisöprojekteille? Teatterityö palauttaa elämään, antaa ihmiselle takaisin kadonneita ääriviivoja ja valaa uskoa itseen ja omaan kykyyn suoriutua. Siihen jos mihin kannattaa ja pitää sijoittaa.

INHOKKISANA
Maabrändiryhmän tuloksia odotellessani yritän pitää pääni selvänä. Brändi syntyy arjen teoista, siitä, mitä teemme tai jätämme tekemättä ja miten teemme. Ensin teko, sitten viesti. Vierastan sanaa brändi, joka tarkoittaa jotain tavaramerkin ympärille muodostunutta positiivista mainetta, jonka varjolla kaupitellaan jotain. Brändin ympärillä tuoksahtaa heti raha. Kaiken maailman konsultit luomassa minulle lupausta, joka ei täyty.

3D
Katsoin lumoutuneena Nukketeatterikeskus Poijun esitystä 3D. Kaksi näyttelijää ja viisi ihmiskokoista nukkea. Ne riittävät tekemään varsinaista kauhukeittiötä. 3D on nimensä mukaisesti Dirty, Dangerous and Difficult. Se kertoo tarinaa ihmiskaupasta ja tekee se niin käsittämättömän makaaberilla huumorilla, upealla nukkenäyttelijän työllä ja omintakeisella estetiikalla. Voisin katsoa lakkaamatta sitä, miten näyttelijä tekee itsestään näkymättömän, vaikka onkin näkyvissä, ja antaa nukkehahmonsa olla roolissa tai miten näyttelijä näyttelee nukkensa kanssa itseään vastaan.

Hanna Helavuori
Teatterin tiedotuskeskus (TINFO)
Johtaja
hanna.helavuori(at)teatteri.org

Thalia-gaala järjestetään toista kertaa, 27.3.2011 Maailman teatteripäivänä Euroopan kulttuuripääkaupungissa Turussa. Paikkana on luovan talouden, kulttuurin ja taiteen keskus Logomo. Gaala televisioidaan suorana 90 minuutin lähetyksenä 27.3. klo 19.00 YLE TV1-kanavalla. Gaalan taiteellinen ohjaaja on Mikko Rasila ja kapellimestarina toimii Pirjo Bergström.

Gaalan järjestämisestä vastaa Suomen Teatterijärjestöjen Keskusliitto yhteistyössä teatteri-, tanssi- ja sirkusalan järjestöjen kanssa. Gaalan tuottaa Enterno Media Oy.

”Maailman teatteripäivä ja Euroopan kulttuuripääkaupunki Turku antavat meille upeat lähtökohdat juhlistaa ja palkita maailman parasta ja monipuolisinta teatterielämää. Luvassa on vauhtia ja vilinää sekä tietysti vuoden parhaimmat bileet.”
– Thalia-gaalan tuottaja, Markus Aho, Enterno Media Oy

PALKINTOKATEGORIAT JA JÄRJESTÄJÄT:
1. Vuoden teatteri, Suomen Teatterit ry
2. Thalia-palkinto, Teatterin Tiedotuskeskus
3. Ohjaaja-/dramaturgipalkinto, Suomen Teatteriohjaajien Liitto
4. Lea-palkinto, Suomen Näytelmäkirjailijaliitto
5. Vuoden miesnäyttelijä, Suomen Näyttelijäliitto
6. Vuoden naisnäyttelijä, Suomen Näyttelijäliitto
7. Vuoden näyttelijätulokas, Suomen Näyttelijäliitto
8. Yleisön suosikkinäyttelijä, Yleisöäänestys
9. Illusion-palkinto, Suomen Lavastustaiteilijain Liitto
10.Säde-palkinto (Vuoden valosuunnittelu, Vuoden äänisuunnittelu, Vuoden kuvasuunnittelu), Suomen Valo- ja Äänisuunnittelijoiden Liitto
11. Vuoden teatterimusiikkiteko, Säveltäjät ja Sanoittajat ELVIS ry sekä Suomen Säveltäjät ry
12. Tanssin maineteko, Suomen Tanssitaiteilijain Liitto
13. Sirkuksen Lumo -palkinto, Sirkuksen tiedotuskeskus
14. Lasten- tai nuortenteatteriteko, Suomen Teatterit ry
15. Vuoden harrastajateatteri, Työväen Näyttämöiden Liitto ja Suomen Harrastajateatteriliitto
16. Silmänkääntäjä-palkinto, Teatterin Tiedotuskeskus
17. TINFO-palkinto, Teatterin Tiedotuskeskus
18. Elämäntyöpalkinto, Gaalatyöryhmä
19. Vuoden teatteriteko, Teatterikeskus

Vielä ehdit ehdottaa Silmänkääntäjä-palkinnon, TINFO-palkinnon ja Thalia-palkinnon saajaa!

Silmänkääntäjä-palkinnolla halutaan nostaa esiin mahdollisimman monipuolisesti sitä työtä, jota teatterialalla tehdään maan teatteritaiteen hyväksi. Todennäköisesti Silmänkääntäjä ei ole lööpeistä tuttu, vaan toimii taustalla. Silmänkääntäjiä voi löytyä mistä tahansa teatterin ammattikunnasta. Silmänkääntäjä-palkittu voi olla henkilö (tai työpari tai työryhmä), joka omassa tehtävässään ja omalla alueellaan on tehnyt ”läpimurron” tai hätkähdyttänyt oivallisuudellaan. Hän voi olla vaikuttanut ilahduttavasti teatterin imagoon, esitystoimintaan tai työn laatuun. Hän on voinut toimia teatterissa, alan järjestöissä tai muissa yhteisöissä harjoittaen teatterityötä tukevaa toimintaa. Tavoitteena on vapaamuotoinen laaja-alaisuus, joten ehdottaa voi ketä vain.

TINFO-palkinnon tavoitteena on palkita teatterista puhuvia tai kirjoittavia teatteritiedon tuottajia, tiedottajia, toimittajia, kriitikoita, alan tutkijoita, yms. tai nostaa esille innovatiivisia hankkeita ja parhaita käytäntöjä teatteria koskevassa viestinnässä.  Palkintoehdokas voi olla yksityishenkilö, työryhmä, hanke, teatteri tai muu yhteisö, joka on toimitus-, tiedotus- tai tutkimustyöllään syventänyt teatteritaiteen tuntemusta. Palkinto voi perustua äskettäiseen tekoon tai elämäntyöhön.

Thalia-palkinnolla palkitaan vuoden esitys. Palkinnon voi saada mikä tahansa pääasiassa suomalaisten teatterintekijöiden tuottama esitys, joka on saanut ensi-iltansa 1.12.2009–30.11.2010 välisenä aikana. Vuoden esitys voi olla teatteria, tanssia, sirkusta, esitystaidetta tai näitä yhdistelevä esitys. Tavoitteena on palkita ajatuksia ja/tai yhteiskunnallista keskustelua herättävä, uusia yleisöryhmiä houkutteleva, kansainvälisesti menestynyt, innovatiivinen tai muuten erityisen ansioitunut esitys ja siten herättää keskustelua teatteritaiteen merkityksestä. Perustelujen lisäksi tarvitaan käsiohjelma tai muut perustiedot esityksestä.

Kuka voi ehdottaa?  Mitä tahansa näistä kolmesta palkinnosta tai kaikkia kolmea palkintoa voi ehdottaa kuka tahansa, niin yksityishenkilö kuin teatteri tai yhdistyskin, niin virallinen kuin epävirallinenkin taho. Vuoden esitystä voi ehdottaa myös oman talon esitysten joukosta. Kaikkia ehdotukset on vapaamuotoisesti perusteltava. Kunkin palkinnon raati käsittelee ehdotukset ja valitsee voittajan.

Ehdotukset perusteluineen tulee toimittaa Teatterin tiedotuskeskukseen joko sähköisessä tai paperimuodossa, s-postitse tinfo(at)teatteri.org tai osoitteella Teatterin tiedotuskeskus, Meritullinkatu 33 A, 00170 Helsinki (kuoreen merkintä palkintoehdotus).

Minne matkaa Vuoden harrastajateatteri -palkinto 2011?

Thalia-gaalassa jaetaan yhteensä 20 teatterialan palkintoa, joista yksi on TNL:n ja SHT:n Vuoden harrastajateatteri -palkinto. Teatterit voivat ilmoittaa ehdotuksensa palkinnon saajaksi jompaan kumpaan liittoon (yksityishenkilöt eivät voi toimia ehdottajina). Ehdotukset perusteluineen tulee lähettää kirjeessä tai s-postina 31.10.2010 mennessä (viimeisen päivän postileima riittää):

Työväen Näyttämöiden Liitto
Meritullinkatu 33 A 3. krs, 00170 Helsinki
tnl(at)tnl.fi

Suomen Harrastajateatteriliitto
Minervankatu 1 C 21, 00100 Helsinki
sht(at)shtl.fi

Satupäivä järjestetään tänä vuonna tuttuun tapaan joulukuun toisena perjantaina 10.12.2010. Kyseisenä päivänä lapsille luetaan ja esitetään satuja teattereissa, kirjastoissa, kirjakaupoissa ja museoissa ympäri maan. Tervetuloa mukaan!

Satupäivän tämän vuoden teema on Satu elää meissä kaikissa ja toivommekin, että liitytte mukaamme rakentamaan lapsille vinkeää Satupäivää. Satupäivän tapahtumat voivat olla mitä tahansa satuihin ja sadunlukuun liittyvää. Ilmoittamalla tapahtumastanne Satupäivän projektisihteerille osoitteeseen info(at)satupaiva.fi perjantaihin 3.12.2010 mennessä, se saadaan mukaan Satupäivän tiedotukseen ja uudistuneille nettisivuille, jotka on avattu osoitteessa www.satupaiva.fi.

Lähetettäviin tapahtumatietoihin tulee liittää:
* ohjelman sisältö
* aikataulu
* tapahtumapaikka katuosoitteineen
* mahdollinen nettiosoite
* mahdollisen pääsymaksun suuruus

Satupäivää on järjestetty vuodesta 2008 alkaen. Satupäivän tavoitteena on luoda lapselle ja aikuiselle yhteinen, nasta lukuhetki keskellä joulukiireitä. Satupäivänä on molempina edellisinä vuosina järjestetty yli 60 tapahtumaa ympäri maan. Päätapahtumat järjestetään Akateemisissa Kirjakaupoissa.

Sadut, lastenkirjallisuus ja satujen kuvitus tarjoavat lapselle elämyksiä, tietoa, unelmia ja suuria tunteita. Saduilla on valtava merkitys lapsen kielen kehitykselle, mielikuvituksen mahdollisuuksien käsittämiselle ja taiteen vastaanottamisen oppimiselle. Laadukas lastenkirjallisuus antaa mahdollisuuksia myös vaikeiden kysymysten, kuten kuoleman, eron tai kiusaamisen käsittelyyn. Puhumattakaan siitä riemusta, mitä yhdessä koettu, hieno tarina synnyttää.

Satupäivää ovat mukana suunnittelemassa ja toteuttamassa Annantalon taidekeskus, Kansainvälinen lasten ja nuortenteatterijärjestö Suomen Assitej, IBBY Finland, Kustannusosakeyhtiö Tammi, Kuvittajat ry, Suomen draama- ja teatteriopetuksen liitto FIDEA, Suomalaisen Kirjallisuuden Seura, Suomen Nuorisokirjailijat, Suomen Teatterit ry, Teatteri Hevosenkenkä, Teatterin tiedotuskeskus ja Äidinkielen Opettajain Liitto.

Satupäivän suojelijoina toimivat näyttelijät Sinikka Sokka ja Seela Sella.

Suomen kulttuuri- ja tiedeinstituutit saivat uudet sivut. Sivuilta löytyvät mm. instituuttien toimintaprofiilit sekä yhteystiedot.

Kartoituksen päämääränä on ollut paikantaa tapahtumatuotantotoiminnan kanssa risteäviä muita toimialoja ja niiden osia, joiden näkemykset otetaan huomioon tulevaisuuden suuntaviivoja piirrettäessä.

Tulevaisuuden tuottajalla kaikki toisin?
Minkälainen on tapahtumatuottajan tuotantoverkosto vuonna 2020? Minkälaisia haasteita tuottaja kohtaa tulevaisuudessa? Minkälaista koulutusta tulevaisuuden tuottaja tarvitsee? Tuottaja2020-hankkeen tavoitteena on ennakoida kulttuuritapahtumien tuotannon muutosta ja muutoksen myötä tulevia haasteita tuottajan osaamiseen. Näkökulmina hankkeessa korostuu sekä tuottajien näkemykset että tuottajia ympäröivän toimijakunnan näkemykset.

Kolmevuotisessa Tuottaja 2020 -kehityshankkeessa ennakoidaan tapahtumatuotantoklusterin tilaa vuonna 2020 tuottajan tulevaisuuden osaamishaasteiden tunnistamiseksi. Tutkimusprosessi tähtää kotimaisen AMK ja ylempi AMK -tasoisen kulttuurituottaja -koulutuksen kehittämiseen.

Projektin toteuttaa Metropolia Ammattikorkeakoulu. Kumppaneina toimivat:
    * Humanistinen Ammattikorkeakoulu (Humak)
    * Yrkeshögskolan Novia
    * Mikkelin ammattikorkeakoulu (Mamk)
    * Cupore (Kulttuuripoliittisen tutkimuksen edistämissäätiö)
    * Taku ry (Taide- ja kulttuurialan ammattijärjestö)
    * Luova Suomi (tiedottamiskumppani)

http://tuottaja2020.metropolia.fi/

Suomen Teatterit - Finlands Teatrar ry (aiemmin Suomen Teatteriliitto) on vuonna 1922 perustettu suomalaisten ammattiteattereiden edunvalvonta- ja työnantajajärjestö, johon kuuluu 45 maamme eturivin teatteria.

Työskentelemme jäsenteattereittemme toimintaedellytysten turvaamiseksi ja hyvän teatterin tekemisen mahdollistamiseksi maassamme.

Etsimme nykyisen toimenhaltijan jäädessä eläkkeelle uutta TOIMITUSJOHTAJAA johtamaan liiton toimintaa Suomen Teatterit ry:n hallituksen alaisena. 

Hakijalta odotamme:
-    ylempää korkeakoulututkintoa
-    itsenäistä ja oma-aloitteista työotetta sekä johtamiskokemusta
-    kokemusta ja näkemystä järjestö- ja kulttuurielämästä
-    kielitaitoa (suomi, ruotsi, englanti ja mielellään jokin muu eurooppalainen kieli)
-    esiintymiskykyä

Arvostamme:
-    kokemusta työmarkkinatoiminnasta ja työehtosopimusneuvotteluista
-    kansainvälistä kokemusta

Tarjoamme mielenkiintoisen tehtäväalueen ja näköalapaikan Suomen teatterielämän keskiössä. Tehtävä tulisi ottaa vastaan viimeistään 1.8.2011.

Kirjalliset hakemukset palkkatoivomuksineen ja liitteineen 5.11.2010 mennessä osoitteella Suomen Teatterit – Finlands Teatrar ry, Meritullinkatu 33, 00170 Helsinki, tai sähköpostitse osoitteella info(at)suomenteatterit.fi

Lisätietoja tehtävästä antavat puheenjohtaja Lasse Eskonen (050 5599 099), varapuheenjohtaja Tuula Öhman (040 7300962) ja toimitusjohtaja Matti A. Holopainen (09 2511 2151).

Nukketeatterikeskus Poiju on nukketeatterialan kehittämiseen keskittyvä ammattiteatteri, joka tarjoaa korkealaatuista nukketeatteria lapsille ja aikuisille.

Tällä hetkellä Nukketeatterikeskus Poiju toimii kiertueteatterina ja näytelmät ovat tilattavissa kiertueille ja vierailunäytöksiksi. Omien esitysten lisäksi teemme yhteistuotantoja muiden ammattiteattereiden kanssa, järjestämme kursseja, koulutuksia ja työpajoja.

Haemme palvelukseemme esittävän taiteen alueelta vahvan ammattitaidon omaavaa henkilöä, jolla on kokemusta markkinoinnista ja esitystuotannosta. Tehtäviin kuuluu edellä mainittujen lisäksi yrityksen juoksevaan hallintoon sekä kansainvälisen toiminnan kehittämiseen osallistuminen. Englannin kieli sekä hyvät sosiaaliset taidot ovat työskentelyn kannalta välttämättömiä.
 
Toivomme, että hakija voisi aloittaa meillä mahdollisimman pian. Työsuhde on vakituinen
 
Hakemukset ansioluetteloineen ja palkkatoiveineen toimitetaan 31.10.2010 mennessä osoitteeseen: heli.baric(at)nukketeatterikeskus.fi. Tiedustelut: toimitusjohtaja Heli Baric p. 040 770 3615 arkisin klo 16 jälkeen.

Kuopion kaupunginteatteri hakee sekä nuorta laulutaitoista miesnäyttelijää että vanhempaa laulutaitoista miesnäyttelijää. Hakijoilta vaaditaan alalle soveltuva koulutus.

Työt alkavat 1.8.2011, mutta valittujen tulisi olla käytettävissä jo huhti-toukokuussa.

Hakemukset sähköpostilla osoitteeseen lasse.lindeman(at)kuopio.fi. Hakemusten tulee olla perillä 15.11.2010 klo 16.00 mennessä.

Lisätietoja tehtävistä antaa teatterinjohtaja Lasse Lindeman puh. 044 718 2401.

Legioonateatteri ry on Tampereella 15 v. toiminut harrastajateatteri, jossa toimii myös ilmaisupainotteinen nuorten työpaja. Tällä hetkellä yhdistyksellä on 4 työntekijää, lisäksi vaihteleva määrä harjoittelijoita, tukityöllistettyjä, kuntouttavaan työtoimintaan osallistujia ja yhdyskuntapalvelun suorittajia. Vuosittain teatteri tuottaa 4-6 ensi-iltaa.

Yhdistys hakee nyt toiminnanjohtaja-talousvastaavaa,  joka vastaa toiminnan pyörittämisestä yhdessä hallituksen kanssa. Tehtäviin kuuluvat yhdistyksen talousrutiinien lisäksi työllisyyspoliittisen projektin seuranta  ja raportointi, samoin kuin sisäinen ja ulkoinen viestintä,  yhteydet yhteistyökumppaneihin ja sidosryhmiin, toimisto- ja jäsenasiat. Toimeen valittavalta edellytetään kokemusta taloushallinnon tehtävistä, kulttuurialan rahoitusmekanismeista ja projektihallinnasta. Työ vaatii itsenäistä otetta, joustavuutta sekä sosiaalista pelisilmää.

Työ alkaa vuoden 2011 alussa, välttämätön työhön perehdytys tapahtuu joulukuun 2010 aikana sopimuksen mukaan. Yhdistyksen hallitukselle osoitetut  vapaamuotoiset hakemukset palkkatoivomuksineen 29.10. 2010 mennessä  osoitteeseen tiina.kunelius(at)legioonateatteri.fi
tai postitse: Legioonateatteri ry/Hallitus, Mäntyhaantie 5-7, 33800  Tampere

Tiedustelut hallituksen puheenjohtajalle ainoastaan sähköpostitse: antti.haikkala(at)gmail.com
Haastattelut järjestetään viikoilla 44-45, ja valinta suoritetaan 30.11.2010 mennessä.

Haetaan kolmea alle 30v tanssitaiteilijaa Hämeeseen

Hakuilmoitus luettavissa myös täällä

Sisä-Suomen tanssin aluekeskus / Häme on saanut tuen nuorten tanssitaiteilijoiden työllistämiseksi "Taiteesta ja kulttuurista hyvinvointia" -hankkeeseen. Tuen myöntäjä on Hämeen taidetoimikunta.
 
Sisä-Suomen tanssin aluekeskus / Häme julistaa haettavaksi kolme tanssitaiteilijan paikkaa. Työ on osa-aikainen (22 h/vko) ja kestää 1 kk. Työn suoritusajankohta on 23.11.-23.12.2010. Työllistettävien tulee olla alle 30-vuotiaita tanssin ammattilaisia ja asua Hämeessä. Taiteilijat työllistetään seuraavasti: Kanta-Hämeeseen 1 kantahämäläinen tanssitaiteilija ja Päijät-Hämeeseen 2 päijäthämäläistä tanssitaiteilijaa. Palkka on 1 283,50 € / kk. Hakuaika 14.10.- 4.11.2010.
 
Työllistettävät nuoret toimivat joko yksin tai työparina. He suunnittelevat ja toteuttavat kulttuuri- ja taidesisältöisiä hyvinvointipalveluja omista taiteellisista lähtökohdistaan käsin, tuottaen erilaisille kohderyhmille niin henkistä kuin fyysistä hyvinvointia tanssin kautta. Työllistymisjakso sidotaan Tanssiva joulukalenteri –kokonaisuuteen, joka toteutetaan sekä Kanta- että Päijät-Hämeessä. Kokonaisuus on ehtinyt jo muodostua perinteiseksi joulun ajan tapahtumaksi Hämeen alueella. Tanssivan joulukalenterin tarkoituksena on tarjota tanssielämyksiä ihmisille joulukiireiden keskelle. Työllistymisjakson tarkoituksena on levittää tanssielämyksiä erityisryhmille.

Paikkoja haetaan hakemuslomakkeella ja sen mukana toimitettavilla liitteillä. Hakemuksen tärkein osa on vapaamuotoinen työsuunnitelma, jossa hakija tuo esille toteuttamiskelpoisen suunnitelman työllistymisjaksolle. Työsuunnitelmasta pitää käydä esille: tanssitaiteen hyvinvointipalvelujen muodot, työmenetelmät ja kohderyhmät, ajankäyttö koko työllistymisjaksolle, työllistymisjakson tavoitteet itselle taiteilijana, mahdolliset olemassa olevat yhteistyökumppanit ja/tai kohderyhmät sekä raportointisuunnitelma koko työllistymisjakson osalta. Työllistettävät nuoret valitaan hakemusten ja mahdollisten haastattelun perusteella.
 
Hakemukset liitteineen toimitetaan osoitteeseen Sisä-Suomen tanssin aluekeskus, Ahlmanintie 63, 33800 Tampere. Hakuaika päättyy 4.11.2010 (postileima riittää). Hakemusasiakirjoja ei palauteta.
 
Hakulomake
www.sisasuomentanssi.fi/hame/ammattilaisille.htm

Lisätietoja
25.10.-4.11.2010
Toiminnanjohtaja Piia Kulin puh. 050 552 1138, piia.kulin(at)sisasuomentanssi.fi
 

24. KUULAS – Kansainvälisen Lasten Teatteritapahtuman esityshaku päättyy 30.11.2010. Hakulomakkeita TNL:n toimistosta ja netistä.    www.tnl.fi

Cafe Pirittan Teatteriklubi joka kuun kolmas keskiviikko kello 20.
Klubi on osa Café Pirittan ilmaista ohjelmatarjontaa.
Cafe Piritta, Eläintarhantie 12, Tokoinranta, Helsinki

Sirkuksen John Lennon, Elton John ja John Cage samassa paketissa: 5-3-1 Uuden jongleerauksen festivaalin huippuvieras Michael Moschen luennoi Stoassa

Helsingin kansainvälinen uuden jongleerauksen festivaali 5-3-1 jatkaa tinkimättömällä linjallaan esitellen alan merkittävimpiä uranuurtajia.

Tämän vuoden festivaalin tähtiesiintyjä, amerikkalainen Michael  Moschen, on yksi modernin jongleerauksen suurista vaikuttajista, viime vuonna festivaalilla vierailleen Jérôme Thomasin tapaan. Moschen oli  1980-luvulla syntyneen esinemanipulaation tärkein kehittäjä. Hänen kehittämässään tekniikassa esineiden heittämisen tilalle tuli niiden kuljettaminen vartalolla, pyrkimyksenä saavuttaa esineen ja kehon harmoninen yhdistelmä. 1990-luvulla Moschen mm. vastasi kanadalaisen  Cirque du Soleilin jongleerauksen kehittämisestä. David Bowien Labyrinth-elokuvassa Mochen jongleeraa Bowien selän takana luoden illuusion lasipalloilla jongleeraavasta laulajasta.

Michael Moschen esiintyy Kulttuurikeskus Stoassa lauantaina 23.10. klo 19 järjestettävässä gaala-näytöksessä. Esityksen lisäksi Moschen luennoi kahteen otteeseen festivaalin aikana. Pe 22.10 klo 15-17 ja su 24.10. klo 13-14.30 Stoan musiikkisalissa. Luennot ovat osallistujille ilmaisia, mutta varaathan paikkasi ennakkoon riku.lievonen(at)cirko.net, jotta voimme taata tulijoille istumapaikat salista.

Kansainvälinen Creative Buzz -seminaari 28.10.2010

Kansainvälinen Creative Buzz -seminaari kutsuu luovan talouden vaikuttajat koolle Turkuun 28.10.2010

The End of Daylight Saving Time - International Theatre Festival 28.-31.10.2010

Talviaika ja kaamos lähestyy. Oulussa se vastaanotetaan juhlavasti teatterin, nukketeatterin, tanssin, musiikin, kuvataiteen ja animaation merkeissä. Monipuolinen kattaus esittävää taidetta tarjoillaan Kulttuuritalo Valveella 28. – 31.10. Neljän päivän aikana neljässä esitystilassa nähdään 49 näytöstä. Ohjelmistotarjonnasta vastaa 26 esiintyjää Suomesta ja muista Pohjoismaista. Pääosa ohjelmistosta on monikielisen sanatonta. Lapsille suunnattuja näytelmiä on 17, aikuisille suunnattuja 32.

Festivaalin aikataulu ja koko ohjelmisto tarkempine kuvauksineen löytyy Nukketeatteri Akseli Klonkin nettisivuilta: www.akseliklonk.fi

tiistaina 2.11.2010 klo 9.30-17.00
Opetus- ja kulttuuriministeriön Jukola-sali, Meritullinkatu 1, Helsinki

Seminaarissa ei pohdita yksittäisen taiteilijan yritystoimintaa, vaan erityisesti yhdistyksen tai ryhmän yritystoiminnan mahdollisuuksia:

* Milloin kannattaa pohtia yhdistyksen muuttamista yritykseksi?
* Mitä etuja yritystoiminta tuottaa ryhmälle/yhdistykselle?
* Mitkä ovat sen haasteet?
* Mitkä ovet sulkeutuvat sen myötä?
* Miten tämä prosessi menee teknisesti (mitä tietoja tarvitaan ja mitä lomakkeita täytettävä yms.)?

Tapauksina käsitellään yhdistysmuodon muuttamista yritysmuotoon, yhdistyksen muuttamista yhdistyksen ja yrityksen ”hybridiksi” sekä useamman toimijan ”kattoyrityksen” perustamista.

Seminaari on tarkoitettu ensisijaisesti teatterin-, sirkuksen- ja tanssin yhdistysmuotoisille toimijoille, soveltavien alojen toimijoille sekä liikunta- ja elämysalojen toimijoille (joissa verkostoidutaan taiteen toimijoiden kanssa), mutta myös muut yhdistysten rinnalle yritysmuotoisen toiminnan luomisesta kiinnostuneet ovat tervetulleita.


Seminaarin järjestävät yhteistyössä:
YritysHelsinki, Teatterikeskus ry, Opetus- ja kulttuuriministeriö, Kolmas lähde -koordinaatiohanke, Teatterin Tiedotuskeskus, TAIVEX -hanke sekä Creada -hanke

The Business of Art on uusi kolmivuotinen kulttuurialan projekti, jonka Kulttuuritehdas Korjaamo tuottaa. Helsingissä ja Pietarissa toteutettavan projektin ensisijaisena pyrkimyksenä on uudistaa kulttuurin kentällä toimivien organisaatioiden ja näiden avainhenkilöiden tietotaitoa kulttuurin ja liiketoiminnan uusista yhteyksistä. Tavoitteena on tarkastella eri tapoja, joilla kulttuuritoimijoiden toimintaa ja taloutta voi kehittää.

Projektin pitkän aikavälin tavoitteena on seminaarien ja työpajojen sekä kokemusten ja tietojen vaihdon kautta kehittää kulttuuritalouden eri osa-alueita sekä luoda myös uusia hankkeita ja kumppanuussuhteita eri toimijoiden välillä.

Kansainvälisiä seminaareja järjestetään vuosina 2010–2012 yhteensä viisi, ja ne kaikki käsittelevät liikealan ja kulttuurin rajapintoja. Seminaarit järjestetään sekä Helsingissä että Pietarissa saman viikon aikana.

Ensimmäisen seminaarin teemana on ”Kulttuurin uudet toimintamallit”. Se esittelee, tutkii sekä myös haastaa vallitsevia käytäntöjä ja ajattelutapoja kulttuuriorganisaatioiden toimintatavoissa ja liiketoimintamalleissa. Kansainväliset ja kotimaiset puhujat esittelevät omia projektejaan ja esimerkkejä eri toimintamalleista sekä keskustelevat uusista ideoista ja toimintatavoista seminaariosallistujien kanssa. Seminaarikieli on englanti.

Tapahtuma järjestetään yhteistyössä valtakunnallisen Jalostamo-palvelun, Koheesio- ja kilpailukykyohjelman (KOKO) Luovien alojen verkoston sekä Luova Suomi-hankkeen kanssa.

Se lähestyy jälleen vääjäämättömästi. Erilaisena kuin ennen. Kaikkihan me muutumme koko ajan. Millaisen Baltic Circlen sinä haluat kokea tänä vuonna? Tarjolla on tuhti kattaus esityksiä teattereissa ja pitkin kaupunkia, työpajoja netissä ja Ruotsin-laivalla, klubeja Universumissa ja vaikkapa kymmenvuotisbrunssi Q-teatterilla, jos se sattuu reittisi varrelle.

Baltic Circle luo uutta
Jo vuosia menestyksekkäästi ympäri maailmaa kiertäneet englantilais-saksalainen Gob Squad ja hollantilainen Dood Paard nähdään vihdoin Suomessa Baltic Circle -teatterifestivaalilla marraskuussa. Muita ulkomaisia vierailijoita festivaalilla ovat Von Krahli Teater Tallinnasta kahdella esityksellä, Institutet Malmöstä Nya Rampen -yhteistuotannolla Conte D’Amour, ja Baltic Circlen kutsumana residenssivieraana ruotsalainen kirjailija-kuvataiteilija Leif Holmstrand, joka valmistaa ensi-illan Puoli-Q:n näyttämölle. Kymmenvuotias Baltic Circle törmäyttääkin teatterin ja kuvataiteet keskenään kokeellisessa Tryout-hankkeessa, joka esittelee kuva- ja performanssitaiteilijoita teatterikontekstissa.

Liittenä tietoja The Symptoms -yhtyeen Alibi -nimisestä produktiosta, joka yhdistää nykytanssia ja puheteatteria.
Esitys on Helsingissä 20. marraskuuta klo 19 Savoy-teatterissa, Kasarminkatu 46-48. Liput 20€ ja 15 €.

Listen – to the sound of breathing and the movement of light, shadow and darkness. Lear Landscapes searches for ways to connect with the world created by Shakespeare in King Lear. By studying King Lear and its contemporary impact, the laboratory opens and extends the use of theatrical vocabulary. Different landscapes will emerge depending on the ways and tools chosen to connect with the play. What happens if we listen to King Lear? How can we hear his voice and the voices of others? Since perception is about focus and awareness, attention to differentiation and change that happens around us, this laboratory will focus on listening, on paying attention to what comes from one’s surroundings. This represents a paradox to the world of King Lear, where people do not listen, they only act and react.

The programme includes daily training, exercises, text analysis, individual rehearsals and presentations. As we are inspired by the Viewpoint-work introduced by A. Bogart and T. Landau, we use it and incorporate it in the training. Our background in actors’ training and text analysis comes from the Russian tradition based on the methods of A. Vasiliev and J. Alschitz.

Besides the physical viewpoints working on time and space, this laboratory will continue and deepen the enquiry of vocal viewpoints that begun in the September laboratory, addressing sound and human voice as a tool on stage. We will investigate how listening and awareness of breathing rhythms, sound and silence create and alter meaning. We will focus on the use of phonetic elements in verse and prose – how do we convey imagery and meaning through sound and rhythm in spoken language. We willl further focus on improvisation and composition while we explore dialogues and scenes.

Lear Landscapes is a cross-genre venture investigating Shakespeare in contemporary
performing arts within an international network of artists and theatre associations. Lear Landscapes consists in a series of five laboratories that might culminate in a Nordic King Lear production. The following laboratories will again take place on Föglö, the third in February 2011, the fourth in May 2011 and the last in August 2011.

PRACTICAL INFORMATION
PARTICIPANTS
A maximum of 12 professional performing artists and students of dramatic, dance and musical theatre. The laboratory mainly targets performing artists in the Nordic countries.

WORKING LANGUAGE
The working language will be English. On stage every artist may speak in his mother tongue.

The price of 650 Euro will cover the seminar, lodging and full board. Participants must pay their own travelling expenses.

Application deadline: 26 October 2010

For further information about the seminar and application, costs and possible assisted
funding, please contact LumparLab:
Grete Sneltvedt: +358 18 358 27 or +358 457 3427 188, lumparlab(a)aland.net
Heidrun Kaletsch: heidrun.kaletsch(a)web.de

VENUE
Degerby/Föglö (Åland Islands)

Prague Quadrennial of Performance Design and Space 16.-26.6.2011

For an active participation to PQ - see our Open Calls!

- Scenofest – open to arts students – deadline October 30th (2 projects: Design as Performance and Six Acts)

- Architecture Open Lab – open to PhD students or emerging practitioners – deadline October 30th

- Presentations/ Videolounge - open to non-exhibiting countries - deadline November 15th

- Sound kitchen – open to Authors of Sound works and designs – deadline November 30th

Find all the Open Calls here.

What is WARSZAWA CENTRALNA?
WARSZAWA CENTRALNA is a bi-annual international theatre festival organised by Teatr Dramatyczny in Warsaw, Poland. Programs of each edition are built around a main theme, - “Body Stigmata” in 2008, “Migrations” in 2010 and “Hoax” in 2012. WARSZAWA CENTRALNA is an interdisciplinary project presenting a wide range of theatre and performing art. Diversity and interdisciplinary character of productions invited assure the unique character of the project.

CINARS 2010, key event for performing arts professionals, will take place in Montreal from November 15 to 21, 2010, at the heart of an international week of the living arts.

X-act presents the BMC-based workshop: Instinct, Intuition and Control

With excitement and anticipation, X-act has started the preparations for Kitt Johnson's next solo performance DRIFT, scheduled to run at Københavns Musikteater from April 15th - 30th, 2011. DRIFT represents part one of a two-part study of human instincts caught between culture and biology. The workshop with Regina Biermann is part of the research for DRIFT.

Instinct, Intuition and Control
The main difference between our animal ancestors and us human beings lies - apart from the physical characteristics- in the brain development. While animal behaviour is mostly directed by instincts, the human brain structure has developed throughout evolution and therefore it shows an enormous ability to adapt. This ability enables us to a certain degree of autonomy which of course is restricted by social components.

How these processes work in the nervous system and how they are embodied are the main topics of the workshop. We will study the early brain parts, their structures and functions, the senses and the endocrine glands. And we will do “research” on our own instincts and our individual way of controlling them. Investigating our instinctive and intuitive patterns will be the basis for the development of our personal creative potential.

Body Mind Centering
Body Mind Centering covers a variety of methods. Some, like Ideokinesis and Authentic Movement, are based on movement and dance. Others like Hands-On-Work and Experiential Anatomy use touch and imagery to perceive and anchor the personal process of body experience.

Regina Biermann (Germany), dancer and choreographer, studied New Dance and Contact Improvisation in Germany, the Netherlands and the US. She is educated in Body-Mind Centering and Release-technique and has many years of experience as a teacher. Apart from her work as a dancer in a number of productions, she has been presenting her own choreographies since 1989.

The workshop will be in english.

Participants:
The workshop is relevant for dancers, actors, performers, artists and everybody with an open and curious mind.
Price:
1.350,- kr. per person (there is a maximum of 12 participants).
Place:
X-act studio, Struenseegade 15A, 3. th., 2200 Copenhagen N.
Time and dates:
Friday     Nov. 19th: 10.00-16.00
Saturday Nov. 20th: 10.00-17.00
Sunday   Nov. 21th: 10.00-17.00
Sign up:
Contact Tina Skjoldager Fangel at x-act(at)kittjohnson.dk or tel. +45 29 91 87 13 before November 5th, 2010.

www.kittjohnson.dk

In this workshop, we are interested in developing with the participants an experience both physical and theoretical on the notion of narrative in choreography. We offer two versions of Beckett’s ACT WITHOUT WORDS – we begin with the play text itself, and later we work from the Karel Reisz directed film – proposing them as related but distinct sources: text vs image, “raw” instruction vs pre-interpreted found material. The script will be transformed throughout the week, as the participants will have opportunities to add, remove, interfere with, and intervene in the original(s). We encourage the participants to propose their own associations (choreography, dialogues, images, videos, writings...) The question here is which choreographic tools can we use to interpret a script. The purpose of the workshop is, by using the structure of a given text, and then of a given filmic “version” of that text, to imagine many ways to interpret with and through the body. We will seek specific and individual strategies to create and invent an appropriate and particular physicality.We will propose some activities and methods to deal with the script and its narrative potentiality. The participants will also have the opportunity to elaborate their own associations. The result of this process will be analyzed and discussed, with an aim to opening some new possibilities for relationships amongst word, image and movement.

Please send your application with a letter of motivation and CV in English until October 30 to:

brut
Koproduktionshaus Wien GmbH
Eva Geißler
Karlsplatz 5
A-1010 Wien
Tel.: (+43-1) 587 87 74 11
E-Mail: geissler(at)brut-wien.at

The encounter with a new role is an exciting and intimate moment. A moment one does not know, if it will become a life-long friendship or not. In any case you should keep this moment for yourself not handing it over to the hands of a director.The working method „The Vertical of the Role” proposes in detailed steps how you can meet the new personnage and how you can prepare yourself for the first rehearsal and for the the meeting with the director on equal footing. The creation of a new character on stage means to decipher the partiture of the role. This moment when the personnage and the actor or actress are meeting each other is a special process full of secrets. In this moment something new and unique will appear – it is close to an alchemical process. It is an art to lead it. This art is the object of our seminar.

Words, words, words. Seminar – Laboratory for actors, directors and theatre teachers 4.-10.1.2011
Berlin, 4th to 10th of January 2011
Artistic direction: Jurij Alschitz
 
Jurij Alschitz proposes to participate in his recent research on specific ways of text analysis: methods to work with the inner sense of the words, the space between lines and the words themselves.
This seminar will research how to open the general meaning of the text, thanks to the ability to open the meaning of each individual word. Only the sum of all meanings of each word can open the sense of the text. The complexity of the words, their way of development provoke emotions on a different level, we are normally used to see on-stage….
At this seminar Jurij Alschitz will speak about a new technique of a spherical construction of words, when the text gains a special beauty opening up a new metaphysical sense.
 
As working material will serve texts by O.Wilde and A.Chekhov.
 
The number of participant will be very limited for a more concentrated process of work. More details seminar words, words. words

Toisen kerran järjestettävä vapaiden teatteri- ja tanssiryhmien festivaali DunaPart (suom. TonavanRanta). Yksityiskohtainen ohjelma julkaistaan loka/marraskuun vaihteessa. Ennakkotiedot kotisivuilta www.dunapart.net.

Hungary's two devoted initiators of international artistic collaborations, Trafó - House of Contemporary Arts (www.trafo.hu) and Workshop Foundation (www.wsf.hu) are happy to announce the second edition of the platform for contemporary Hungarian performing arts entitled *dunaPart*, which will be held between the 20th and 22nd January 2011 in Budapest.

Our objective is to present the outstanding representatives of the independent Hungarian performing arts scene, to help them become part of the international community and to initiate international networking. You will have the opportunity to see the performances in their original environments with English subtitles.

*Program*

Though the participating companies have not yet been selected, theatre and dance performances will receive equal emphasis. Besides performers who have already received international recognition, we would like to introduce the significant creative artists of the Hungarian fringe. A board of theatre experts and critics (Lívia Fuchs, Máté Gáspár, Csaba Králl, István Szalai Szabó, Andrea Tompa, Ágnes Veronika Tóth) will help us in the selection process.

The official program will be accompanied by Off events, meetings for performing arts professionals and informal talks.

*Practical*

The detailed program, the course of registration and all information regarding travel and accommodation will gradually be available on the following website: www.dunapart.net.

alkuun

Teatterin tiedotuskeskus tiedottaa ja tilastoi
ja tukee teatterin verkottumista ja vaihtoa.