Kulttuurin osuus kansantaloudesta merkittävä
Kultuurivientiraportti 2007
Työpaikkakiusaaminen teattereissa
Muuta uutta:
Antonia-palkinto SVT:n Vittralle
Näytelmät.fi lanseeraa paitamalliston
Osallistu uusmediateokseen "if you just..."
IADEn syksyn kursseja:
Myrsky-kurssi: fyysistä teatteria
Physical Comedy: komedian kehollisuutta
Visuaalinen ja arkkitehtoninen ajattelu liikkeessä
Yhteisöllisyys yhteyksien luojana: yhteisötanssia
Tunne kehosi - tunne itsesi
Alexander-technique Symposium
TNL-kurssi Teatterikesässä:
Fyysisyys osana näyttämöilmaisua
Kulttuuri on kansantaloudessa merkittävä kokonaisuus: sen osuus bruttokansantuotteesta on suurempi kuin alkutuotannon toimialojen. Myös ulkomaankaupasta sekä kulutuksesta kulttuurin osuus on huomattava. Vuonna 2005 Suomi vei kulttuurituotteita ja palveluita yhteensä yli 700 miljoonalla eurolla. Kotitaloudet kuluttivat samana vuonna kulttuuriin yhteensä 5,5 miljardia euroa. Tiedot käyvät ilmi Tilastokeskuksen ja opetusministeriön tuottamasta kulttuurin satelliittitilinpidon raportista, jossa on selvitetty ensimmäistä kertaa kulttuurin merkitystä kansantalouden tilinpidon kehikossa.
Vuonna 2005 kulttuurin osuus Suomen bruttokansantuotteesta oli 3,2 prosenttia ja osuus työllisistä 4,2 prosenttia. Kulttuurin osuus bruttokansantuotteesta oli suurempi kuin esimerkiksi alkutuotannon, perinteisten teollisuuden toimialojen tai matkailun.
Kulttuurituotteita tuotiin Suomeen vuonna 2005 lähes miljardilla eurolla ja kulttuuripalveluita noin 300 miljoonalla eurolla. Vientiin kulttuurituotteita meni runsaan 600 miljoonan euron ja kulttuuripalveluita hieman yli 100 miljoonan euron arvosta.
Kulttuuri on huomattava osa kotitalouksien kulutusta. Kotitaloudet käyttivät vuonna 2005 kulttuuriin 6,8 prosenttia kaikista kulutusmenoistaan, yhteensä 5,5 miljardia euroa. Esimerkiksi elintarvikkeisiin kotitaloudet kuluttivat runsaat 9 miljardia euroa ja vaatetukseen ja jalkineisiin vajaat 4 miljardia euroa. Suomessa kulttuurin suhteellinen osuus kotitalouksien kulutusmenoista on ollut EU-maiden kärkitasoa kansainvälisissä vertailuissa.
Kulttuuritilinpidon (ns. kulttuurin satelliittitilinpito) raportti on tuotettu opetusministeriön ja Tilastokeskuksen yhteistyöhankkeena. Hankkeen tavoitteena on ollut luoda laskentakehikko, jonka avulla voidaan saada luotettavia ja vertailukelpoisia tilastotietoja kulttuurin kansantaloudellisista vaikutuksista. Nyt julkaistava kulttuuritilinpito on ensimmäinen laatuaan OECD-maissa. Satelliittitilinpidon laskentapohjaa ja menetelmiä täydennetään tulevina vuosina.
Löydät raportin tästä.
alkuun
Opetusministeriö on julkaissut myös kulttuurivientiraportin Näin suomalaita kulttuuria viedään – kulttuurivientiraportti 2007 ja esitykset kehittämistoimenpiteiksi. Voit ladata julkaisun täältä.
alkuun
Yvonne Godhwanin pro gradu -tutkielma käsittelee työpaikkakiusaamista teattereissa näyttelijän näkökulmasta. Godhwani valmistui kasvatustieteen maisteriksi Helsingin yliopistosta. Gradu löytyy osoitteesta https://oa.doria.fi/handle/10024/38630
Godhwani toteaa, että kiusaaminen on yleistä teatterialalla, ja että vaikenemisen kulttuuri ja pelko estävät työtovereita puuttumasta kiusaamiseen. Keinoja kiusaamisen vähenemiseen voisivat olla esimieskoulutus teatterinjohtajille, ohjaajalta vaadittava pedagoginen näkemys ja tuki- ja neuvontapalvelun luominen näyttelijöille.
Arbetsplatsmobbning är ett aktuellt tema i dagens Finland. Arbetsplatsmobbning förekommer i alla yrken, även inom de konstnärliga. Syfte med denna avhandling är att ur den finlandssvenska skådespelarens perspektiv beskriva arbetsplatsmobbning som ett fenomen som inom scenkonstområdet är ytterst svårdefinierat, långt för att skådespelarens arbetsredskap utgörs av den egna kroppen och de egna känslorna. Forskningen vill fördjupa förståelsen för skådespelarens arbetssituation, för de svårigheter och problem som aktören ställs inför i utövandet av sitt yrke. Forskningsproblemen är: Hurdana former av arbetsplatsmobbning blir skådespelaren utsatt för inom scenkonstområdet? Vem mobbar? Hur bemöts mobbningen, vilka blir konsekvenserna? Avhandlingens teoretiska utgångspunkt står att finna i dialogisk filosofi, där fenomenologi, hermeneutik och dialog förenas i ett förhållningssätt där det osynliga lyfts fram och synliggörs. Konstnärligt ledarskap bör bygga på en skillnadens pedagogik där skillnad människor emellan bejakas i en öppen och jämlik dialog med den Andre.
Forskningsresultatet ger vid handen att arbetsplatsmobbning inom scenkonstområdet är en allmän företeelse. Skådespelare mobbas av såväl teaterchefer och regissörer som av kolleger och representanter för annan personal. De huvudsakliga mobbningsområdena är yrkesmässig nedvärdering, existerande jargong, sexuell trakassering, kollektiv mobbning samt mobbning pga. personliga egenskaper. Signifikant var den tystnadens kultur som råder kring problemet. Även om man såg och hörde en kollega bli mobbad, trädde man sällan till försvar. Forskningsresultaten visade att rädsla i olika former ofta var orsaken till att man lät mobbning passera utan ingripande. Även för den utsatte själv var det ofta omöjligt att agera i saken. Som allmänna åtgärder har föreslagits krav på ledarskapsskolning för teaterchefer, krav på regissörers pedagogiska insikt samt att en stöd- och rådgivningspunkt för skådespelare i frågor gällande arbetsplatsmobbning inrättas.
alkuun
Svenska Teaternin esitys Vittra on voittanut Antonia-palkinnon, Hangon teatteritreffien taiteellisen palkinnon. Antonia-palkinnon tarkoitus on nostaa esiin taiteellinen rohkeus ja moninaisuus suomenruotsalaisessa teatterissa. Paul Olinin johtama näyttelijäraati perustelee valinnan seuraavasti:
”Valitsimme Vittran, koska se on vahva ja runollinen teksti, joka käsittelee, ei enempää tai vähempää kuin elämää ja kuolemaa. Ohjaus on kokonainen ja älykäs. Esitys osoittaa rohkeutta tarttua vaikeaan aiheeseen, myös mustan huumorin kautta. Pääroolitulkinta on loistava ja vivahteikas - eheän ensembletyöskentelyn kärkenä.”
Margaret Edsonin kirjoittaman ja Ulrika Bengtsin ohjaaman Vittran ensi-ilta oli 17. tammikuuta Svenska Teaternissa. Näyttämöllä nähtiin Hellen Willberg pääroolissa professori Bearingina.
alkuun
Sulaudu massaan, hanki Teatteripaita!
Jokaisella teatterilaisella on nyt oma nimikkopaitansa - kirjailijalla, ohjaajalla ja näyttelijällä, unohtamatta keittäjää, puhelunvälittäjää tai teatterinjohtajaa.
Teatteripaidan edut ovat monet: Paitaa saa mustana ja valkoisena, isona ja pienenä, paitaa voivat käyttää naiset, miehet ja näyttelijät, se on vilpoinen sekä kesällä että talvella. Merkittävin etu on, että vihdoinkin työtovereille ja yleisölle selviää, mitä kukin luulee tekevänsä. Yhteenvetona voidaan todeta, että Teatteripaita on hyvä, ellei paras. Paidalla on viiden vuoden myötähäpeätakuu.
Teatteripaitoja voi tilata osoitteesta http://www.naytelmat.fi
Lisätietoja Suomen Näytelmäkirjailijaliitto, http://www.sunklo.fi
alkuun
Kutsumme osallistumaan yksinäisyyttä käsittelevään teokseemme videokommentilla (tanssia, puhetta tai mitä tahansa).
”If you just...” - yhteisöllinen uusmedia- ja tanssiteos yhdistää tanssin ja internetin uudella tavalla. Projekti koostuu kolmesta eri osasta: Hanna Lappalaisen yksinäisyyttä käsittelevästä tanssivideosta (tanssi: Noora Nenonen), nettiin muodostuvasta, videon ympärille rakentuvasta video- ja kommenttiverkostosta ja edellisten pohjalta syntyvästä soolotanssiteoksesta.
Teos on on Ismo-Pekka Heikinheimon johtaman Tanssin Aika -festivaalin
tilausteos (Jyväskylä 25.-28.9.2008).
OSALLISTU PROJEKTIIN lähettämällä oma vastineesi YouTube-palvelun kautta. Osallistuminen avoinna 30.8.2008 saakka.
1. Tutustu teoksiin verkkosivulla (http://www.ifyoujust.net/dance.htm). Valitse teos, jota haluat kommentoida tanssivideolla, sanoin, tekstein tms. ja valmistele kommenttisi.
2. Laita kommenttisi verkkoon menemällä valitsemasi teoksen sivulle, jossa klikkaa "Make your comment at YouTube" -linkkiä. YouTube -sivulla valitse joko "Post a video response" tai "Post a text comment" sen mukaan, miten haluat kommentoida.
3. Täytä projektiin osallistumislomake netissä (http://www.ifyoujust.net/join.htm)
Erityisesti toivomme saavamme projektiin tanssivideoita, mutta myös muut kommentit (puhe, musiikki, sanat...) ovat tervetulleita!
Osallistuminen projektiin on ilmaista. Myöskään videoiden esityksestä ei makseta mitään. Projektimateriaalia ei käytettä kaupallisiin tarkoituksiin.
Osallistujilla on mahdollisuus lähettää itsestään lyhyt esittely, linkki kotisivulle, yhteystiedot sekä 1-2 kuvaa taiteilijaesittelysivuille. Kaikilla projektiin osallistuneilla on yhtäläinen oikeus käyttää If you just... -verkkosivua omissa teoksissaan ja projekteissaan (Huom! Yksittäisten videoiden tekijänoikeuksia emme voi luovuttaa eteenpäin.)
If You Just... -projektin tuotanto: mediataiteilija Päivi Hintsanen, tanssija Noora Nenonen.
Lisätietoja projektista ja siihen osallistumisesta: http://www.ifyoujust.net, info(at)ifyoujust.net
alkuun
"Everything moves. Always. We can observe movement in the world around us and within us. Everything plays. Always. We can enhance our sense of play. A great text vibrates. Always. we can explore what it can bring us. With these three approach we can nurture dynamic techniques which can create time, space and form to help us bring the text to the stage for an audience. The world is there for each of us and you, the artists, are here for the others." - Norman Taylor
Haluatko oppia ymmärtämään liikettä ohjauksen lähtökohtana ja tutkia kuinka näyttelijä voi fyysistää kirjoitettua tekstiä? Minkälaisia harjoitteita, menetelmiä ja mielikuvia voi käyttää kohtauksen rakentamisessa? Tekstinä käytetään William Shakespearen näytelmän Myrsky suomennosta.
Koulutus koostuu kolmesta jaksosta, jotka pidetään 4.-5.10., 24.-27.10. ja 8.-9.11.2008 Teatterikorkeakoululla, osoitteessa: Haapaniemenkatu 6, Helsinki.
* Liikelähtöinen ohjaus
* Roolihenkilön fyysistäminen
* Kohtausten rakentaminen mielikuvia käyttäen
* Harjoituksia ja menetelmiä, joilla kohtauksia voi rakentaa
Kouluttajat Taina Mäki-Iso ja Norman Taylor
Ilmoittautuminen viimeistään 19.9.2008: http://www.iade.fi/koulutukset/esittavat
Hinta 320 €
Yhteyshenkilö Pekka Korhonen, pekka.korhonen(at)iade.fi
alkuun
26.09.2008 - 27.09.2008 Teatterikorkeakoulu klo 9 - 16.00
Työpajassa tutkitaan komedian kehollisuutta klovnin näkökulmasta yksilö-, pari- ja ryhmätyöskentelynä sekä tutkitaan tekniikkaa, slapstickin käyttöä, improvisaatiota, yhdessä toimimista, koomista ajoitusta ja törmäilyä.
”Mikä on huvittavaa” ja ”miten se on toistettavissa” ovat kaksi keskeistä kysymystä, joihin paneudutaan.
Harjoitukset perustuvat Avner Eisenbergin, Angela de Castron ja Philippe Gaulierin kehittämiin tekniikoihin. Ne johdattelevat osallistujat löytämään esittämiseen aitoa iloa ja mielihyvää.
This class will explore physical comedy from a clown point of view. We will explore the technique and use of slapstick, improvisation, partnership, comic timing and accidents in solo, duo and group exercises. What makes it funny and what makes it repeatable are two questions we will tackle. The class will draw on exercises based in the techniques of Avner Eisenberg, Angela de Castro and Philippe Gaulier. The exercises are designed to discover a true sense of pleasure and joy in play.
Kouluttaja Hilary Chaplain
Hilary Chaplain has been recognized as one of America’s foremost professional physical comediennes, performing her original solo and ensamble work for over decade throughout the Unites States, Canada, South America and Europe. www.hilarychaplain.com
Hilary Chaplain vierailee samaan aikaan Sanaton -festivaalilla esityksellään A Life in Her Day ja lyhyillä komedianumeroillaan. http://www.ateneum.fi
Ilmoittaudu viimeistään 15.09.2008: http://www.iade.fi/koulutukset/esittavat
Hinta 198 €
Yhteyshenkilö Pekka Korhonen, pekka.korhonen(at)iade.fi
alkuun
2.10.2008 - 14.11.2008 IADE, Hämeentie 153 B, 5 krs, 00560 Helsinki
KOHDERYHMÄ
Lavastajat, ohjaajat, koreografit, pukusuunnittelijat, valo- ja äänisuunnittelijat, arkkitehdit, tanssijat ja näyttelijät.
Kaipaatko uusia näkökulmia esitystilan visuaalisuuden ja käytön suunnitteluun? Mitä merkitsee kokemuksellisuuteen perustuva tilanhahmotuskyky ja ruumiillinen tilakäsitys taiteellisen suunnitteluryhmän ja esiintyjien välisessä yhteistyössä? Miten luodaan uskottava esitystila?
Koulutuksessa kehität liikkeen havainnointikykyä tutkimalla kokemuksellisesti oman kehon liikettä, liikeaistia ja herkkyyttä. Työskentely perustuu somaattisiin menetelmiin ja Rudolf Labanin liikeanalyysiin, joidenka avulla pohditaan kysymyksiä arkkitehtonisesta tilasta, liikkeen tilasta sekä tilan näkyväksi tekemisestä ruumiin kautta. Oman liikkeen ymmärtäminen kokemuksellisesti – tekemällä - tuottaa uusia oivalluksia tilasta, tilassa liikkujista, esitystilan arkkitehtuurista ja sen käyttömahdollisuuksista visualisoinnin suunnittelussa.
Lähiopetuspäiviä on kymmenen kolmessa jaksossa: I) 2.-5.10.2008 (to-su), II) 23.–26.10.2008 (to-su) ja III) 13.–14.11.2008 kello 10–17. Kurssi sisältää myös annettuihin tehtäviin perustuvaa etätyöskentelyä.
KOULUTTAJAT Taiteen tohtori, lavastaja Reija Hirvikoski ja esitystaiteilija, somaattinen liiketerapeutti, Laban/Bartenieff -liikeanalyytikko Satu Palokangas sekä koreografi, tanssitaiteen tohtori Riitta Pasanen-Willberg.
HINTA: 380€
ILMOITTAUTUMINEN 5.9.2008 mennessä: http://www.iade.fi
TIEDUSTELUT: Riitta Pasanen-Willberg, etunimi.sukunimi@iade.fi
alkuun
1)29.–31.8.2008, 2) 13.–14.9.2008, 3) 4.-5.10.2008, 4) 18.–19.10.2008 JA 5) 7.-9.11.2008,
perjantaisin 17–20, lauantaisin 10–16.30 ja sunnuntaisin 9.30–14.30
IADE, Hämeentie 156 b, 00560 Helsinki ja Teatterikorkeakoulu, Haapaniemenkatu 6, 00530 Helsinki
KOHDERYHMÄ
Teatteri- ja tanssialoilla sekä muilla taidealoilla toimivat, vanhain-, lasten- ja nuorisokotien ohjaajat, päiväkotien lastentarhanopettajat sekä lastenhoitajat ja – ohjaajat, peruskoulujen ala- ja yläasteiden opettajat ja kaikki muut yhteisestä liikkumisesta kiinnostuneet.
Kaipaatko virikkeitä ja uutta intoa elävöittääksesi sekä sinun että asiakkaasi yhteistä toimintaympäristöä? Tee teko! Tule luomaan yhteisöllisyyttä ja oppimaan uusia työkaluja helpottamaan päivittäisiä työrutiinejasi.
Yhteisötanssissa olennaisinta on murtaa muurit, jotka ovat esteenä sinun ja asiakkaasi kanssakäymisessä. Yhteisötanssi on haastavaa, jännittävää ja hyvin fyysistä. Tanssin ja liikkeen keinoin saat ilmaista itseäsi luovasti ja kokonaisvaltaisesti voimavarojasi hyödyntäen. Koulutuksessa vahvistat valmiuksiasi kohdata erilaisia asiakasryhmiä ja saat työkaluja, joita voit soveltaa suoraan omaan työhösi. Avainsanoja ovat kokemuksellisuus, elämyksellisyys ja luova asenne.
Tässä koulutuksessa perehdytään yhteisötanssiin liikeimprovisaation keinoin. Lähtökohtana liikeimprovisaation voi olla teksti, kuva ja mielikuvat. Lisäksi opit tunnistamaan oman kehon liikkeellisiä mahdollisuuksia myös uusissa ja yllättävissä tilanteissa. Yhteisöllisyys yhteyksien luojana -yhteisötanssikoulutuksessa korostuu eri alojen tietotaito-osaamisen merkitys laajemmissa, erityisesti sosiaalisissa, toinen toisensa osaamista hyödyntävissä konteksteissa. Päämääränä on, että kehityt kokonaisvaltaisesti ja saat työhön ja elämään uusia valmiuksia ja välineitä.
KOULUTTAJAT Kirsi Heimonen, Marjo Hämäläinen ja Riitta Pasanen-Willberg
HINTA: 725€
ILMOITTAUTUMINEN: 11.8.2008, http://www.iade.fi
YHTEYSHENKILÖ: Riitta Pasanen-Willberg, 050 324 3566, etunimi.sukunimi@iade.fi
alkuun
1) 9.-12.10.2008, 2) 23.–26.10.2008 ja 3) 13.–16.11.2008, torstaisin ja perjantaisin kello 17–20.30, lauantaisin ja sunnuntaisin 10–15.30, IADE, Hämeentie 153 b, Helsinki
KOHDERYHMÄ: liikunnanohjaajat ja -opettajat, fysioterapeutit, tanssi- ja liiketerapeutit, esittävien taiteiden ammattilaiset sekä liikuntaa työssään käyttävät henkilöt.
Kaipaatko uusia työkaluja? Haluatko oppia hahmottamaan oman kehosi liikkeellisiä mahdollisuuksia uudella tavalla?
Hiljentymällä oman kehosi äärelle opit kokonaisvaltaista kehon ergonomiaa. Tunne kehosi – tunne itsesi -koulutus perustuu erilaisiin kehoa syvältä luotaaviin menetelmiin, joissa mm. rentoutumisen, hengityksen ja liikeharjoitusten avulla opit vapauttamaan energiaasi sekä hyödyntämään voimavarojasi. Koulutuksen aikana tutkitaan kehon painoon, linjauksiin, kannatukseen, liikeartikulaatioon, liikkeen laatuihin ja laajuuksiin sekä voimankäyttöön vaikuttavia tekijöitä. Opit vaalimaan kehoasi - fyysistä instrumenttiasi – subjektiivisesta ja kokemuksellisesta lähtökohdasta ja ymmärtämään sen merkityksen kehon ja mielen välisen yhteyden löytämisessä.
KOULUTTAJAT: Kouluttajina suomalaisia alan asiantuntijoita.
Tarkemmat tiedot http://www.iade.fi/koulutukset/
HINTA: 750€
ILMOITTAUTUMINEN 19.9.2008: http://www.iade.fi
TIEDUSTELUT: Riitta Pasanen-Willberg, gsm. riitta.pasanen-willberg(at)iade.fi
alkuun
27.-30.11.2008
Thursday and Friday at 16-21 o´clock, Saturday and Sunday at 10-16 o´clock
Theatre Academy, Haapaniemenkatu 6, Helsinki
WHO SHOULD ATTEND:
Professionals in performing arts, Alexander Technique teachers, professionals in therapeutic fields, professionals in sports, health care and education.
TEACHER: Lucia Walker (UK), The Symposium will be held in English
Alexander technique is the name that F.M. Alexander (1869-1955) discoveries are known by today. These discoveries are a tool for developing the art of constructive, conscious living. They can support us moving towards the realization of our individual potentiality. This Symposium introduces Lucia Walker who will present her ways of applying and developing Alexander Technique to give new approaches to any bodily technique.
In teaching Lucia Walker likes to use games, discussions, touch, stillness and activity to explore Alexander´s principles in ways that are relevant and enjoyable. She is fascinated by how to use technique to become more conscious and more integrated in feeling, thought, action and purpose.
PRIZE: 300€
REGISTRATION: 24.10.2008 through internet: http://www.iade.fi
FURTHER DETAILS: Riitta Pasanen-Willberg, riitta.pasanen-willberg(at)iade.fi
alkuun
Tampereen Teatterikesän yhteydessä 07.-08.08.2008:
Fyysisyys osana näyttämöilmaisua
Opettajina koreografi Esa Alanne (DK/FI), näyttelijä Joen Højerslev (DK)
Opetuksessa vaikutteita nykytanssista kamppailulajien metodeihin, improvisaatiota
ja taiderajoja ylittäviä fyysisiä harjoitteita. Työpajan aikana työstetään tekstiä fyysisen tekemisen kautta ja hahmotetaan liikettä osana näyttämöilmaisua, sekä herätellään kehon keskustaa liikkeen ja äänen lähteenä. Työpaja on pohtiva intensiivikurssi ajoituksesta, etäisyydestä, energiasta ja läsnäolosta näyttämöllä. Kurssin aikana avaamme uusia näkökulmia esiintyvän taitelijan näyttämötyöskentelyyn, näkökulmia jotka selkeästi liittyvät käytännön työhön ja joita pystytään hahmottamaan näyttämötyön kokemuspohjan kautta.
Kurssin opettajina toimivat tanssit. maist. Esa Alanne (FIN/DK) ja näyttelijä Joen Højerslev (DK). Esa Alanne on näyttelijäntyöhön erikoistunut koreografi, joka on valmistunut tanssitaiteen maisteriksi TEAK:n tanssitaiteen laitokselta ´91. Alanne on yksi Tanskan arvostetuimmista teatterikoreografeista. Alanne on tehnyt koreografian yli kahdeksaankymmeneen näytelmään, oopperaan ja musikaaliin. Hän opettaa kaikissa kolmessa Tanskan teatterikoulussa näyttelijöitä ja ohjaajia, sekä Tanskan kuninkaallisessa ooppera-akatemiassa. Lisäksi Alanne on toiminut viimeiset 10 vuotta Kööpenhaminan Suomi-Instituutin johtajana.
Joen Højerslev on eräs lahjakkaimmista tanskalaisista nuoren polven näyttelijöistä. Hän on tunnettu fyysisen teatteri-ilmaisun taitajana. Hän on valmistunut Århusin teatterikoulusta 2004 ja on esiintynyt merkittävissä rooleissa eri teattereissa Kööpenhaminassa (mm. Kuninkaallinen teatteri) ja Berliinissä (Volksbühne). Hän on myös luonut loistavan uran elokuvan ja television puolella.
Kurssimaksu 80,- €
Opetuspaikkana Tampereen yliopiston näyttelijäntyön laitos, Hämeenpuisto 28, 7. krs klo 10-15.
Opetuskielet englanti ja suomi.
Ilmoittautumiset 18.07.2008 mennessä: laura.kapyaho(at)tnl.fi p. (09) 2511 2172.
Työväen Näyttämöiden Liitto r.y, http://www.tnl.fi
alkuun
Teatterin tiedotuskeskus tiedottaa ja tilastoi
ja tukee teatterin verkottumista ja vaihtoa.
ja tukee teatterin verkottumista ja vaihtoa.
Teatterin tiedotuskeskus
Meritullinkatu 33 A, 00170 Helsinki
puh. 09-2511 2120, fax 09-2511 2125
www.teatteri.org
