Valtion ulkomainen kääntäjäpalkinto Anna Sidorovalle

Valtion ulkomainen kääntäjäpalkinto myönnettiin tänä vuonna Anna Sidorovalle tunnustuksena ansiokkaasta ja uutterasta työstä suomalaisen kirjallisuuden välittämisestä Venäjälle. Kulttuuri- ja urheiluministeri Stefan Wallin luovutti palkinnon 12. elokuuta 2009. Kansainvälisestikin merkittävä palkinto on kunnianosoitus tärkeälle mutta usein julkisuutta saavuttamattomalle kääntäjäntyölle. Kääntäjäpalkinnon myöntää vuosittain opetusministeriö FILI - Suomen kirjallisuuden tiedotuskeskuksen esityksen perusteella.

Anna Sidorova (s. 1978) on kääntänyt suuren määrän kirjallisuutta niin lapsille, nuorille kuin aikuisillekin. Vuodesta 2005 Anna Sidorova on toiminut kaunokirjallisuuden freelance-kääntäjänä. Hän on myös toimittanut antologian Seitsemän uutta suomalaista näytelmää, jossa on mukana Juha Jokelan Fundamentalisti, Anna Krogeruksen Rakkaudesta minuun, Bengt Ahlforsin Illusionisterna, Reko Lundánin Aina joku eksyy, Mika Myllyahon Paniikki sekä Anna Sidorovan omina käännöksinä Laura Ruohosen Yksinen sekä Pirkko Saision Tunnottomuus.

Anna Sidorova toimii aktiivisesti teatterin verkostoissa ja kehittää uusia hankkeita sekä kirjallisuuden että teatterin tunnetuksi tekemiseksi Venäjällä. Venäjän käännöskirjamarkkinat ovat erittäin tärkeä kasvualue ja painopiste suomalaiselle kirjallisuusviennille.  Kääntämisen lisäksi Anna Sidorova onkin esitellyt innostavasti venäläiselle yleisölle suomalaista kirjallisuutta erilaisissa tapahtumissa kuten kirjamessuilla, festivaaleilla ja kääntäjäseminaareissa.

Innostuneisuus ja uutteruus ovat tuottaneet alalle jo nyt sekä uusia käännöshankkeita että uusia kääntäjiä. Hyvä yhteistyö alan suomalaisten ja venäläisten toimijoiden kanssa luo uusia verkostoja ja uusia kulttuuritekoja. Anna Sidorova työskentelee Teatterin tiedostuskeskuksessa EU-rahoitteisessa suomalais-venäläisessä Seeds of Imagination -teatteriprojektissa projektikoordinaattorina.

Toinen palkittu Ljudmila Braude (s. 1927) on pohjoismaiden ja Saksan kaunokirjallisuuden kääntäjä, opettaja ja tutkija. Suomenruotsalaista kirjallisuutta Ljudmila Braude on kääntänyt venäjäksi vuodesta 1991 lähtien.

Lisätietoja: www.finlit.fi/fili/fi/fili/ajankohtaista/index.html#palkinto09

Susanna Alakosken suurta huomiota saaneesta ja August-palkinnolla palkitusta romaanista Svinalängorna (suomeksi Sikalat) tehdään näyttämöversio. Näytelmä, jonka dramatisoinnista vastaa Marina Meinander ja ohjauksesta Michaela Granit, tuotetaan ainutlaatuisessa, rajat ylittävässä yhteistyössä suomalaisen Wasa Teaterin ja ruotsalaisen Riksteaternin kesken. Yhteistyöhön osallistuvat myös suomenruotsalainen teatteriryhmä Blaue Frau ja ruotsinsuomalainen Uusi Teatteri.
Näytelmän kantaesitys on Vaasassa 12. syyskuuta ja Ruotsin ensi-ilta Ystadissa 7. marraskuuta. Ruotsissa näytelmä tulee vierailemaan noin kolmellakymmenellä paikkakunnalla Kiirunasta Göteborgiin. Suunnitelmissa on kiertue Suomessa keväällä 2010 yhteistyössä Riksteaternin ja kahdeksan suomalaisen teatterin kanssa Espoossa, Jyväskylässä, Kotkassa, Kuopiossa, Tampereella, Oulussa, Vaasassa ja Turussa.
Näytelmän tuotantoon osallistuu kolme suomenruotsalaista, kaksi suomalaista ja yksi riikinruotsalainen näyttelijä. Tästä kielten sekoituksesta Susanna Alakoski on erityisen mielissään. – On kuin Svinalängornasta muodostuisi silta kulttuuriemme ja maidemme välille, tie Suomesta Ruotsiin ja takaisin.

Svinalängorna
Dramatisointi: Marina Meinander
Ohjaus ja näyttämösovitus: Michaela Granit
Lavastus: Karin Lind
Puvustus: Teija Fontell
Musiikki/äänet: Markus Fagerudd
Ohjaajan apulainen: Henrik Heselius
Näyttelijät: Sonja Ahlfors, Eva Millberg, Jari Nissinen, Anna-Leena Sipilä, Joanna Wingren, Niklas Åkerfelt.

www.wasateater.fi
www.riksteatern.se/svinalangorna

Maria-Liisa Nevala Teatterikorkeakoulun hallituksen puheenjohtajaksi

Teatterikorkeakoulun uusi hallitus valitsi järjestäytymiskokouksessaan 18.8. hallituksen puheenjohtajaksi filosofian tohtori Maria-Liisa Nevalan (s.1943). Nevala on toiminut Suomen Kansallisteatterin pääjohtajana vuodesta 1992. Teatterikorkeakoulun hallituksessa hän on istunut sidosryhmäjäsenenä vuodesta 2006 alkaen.

- Koen erittäin mielenkiintoiseksi ja haastavaksi, että voin olla jälleen mukana murrosvaiheessa, jossa Teatterikorkeakoulu saa uuden statuksen. Olin mukana 30 vuotta sitten komiteassa, joka muotoili lakiehdotuksen Teatterikoulun muuttamisesta Teatterikorkeakouluksi, toteaa Nevala.

Nevala on työurallaan toiminut muun muassa Helsingin yliopiston kotimaisen kirjallisuuden apulaisprofessorina ja professorina 1976-1992 sekä Lontoon yliopiston vierailevana professorina 1982-1983. Lisäksi hänellä on lukuisia luottamustehtäviä.

Varapuheenjohtajaksi valittiin Nils Gesterberg, joka toimii Altian lakiasiainjohtajana. Hän on toiminut aiemmin muun muassa pankinjohtajana sekä sisäisenä tarkastajana.

Teatterikorkeakoulun hallitus käynnisti myös rehtorin valintaprosessin. Hallituksen ensimmäisiin tehtäviin kuuluu rehtorin ja vararehtorien valinta.

http://www.teak.fi

Tasavallan Presidentti Tarja Halonen ja Jouko Turkka esillä teatterin ja esittävien taiteiden maailmaan pureutuvassa 'Mikä Draama!' televisiosarjassa

Yleisradion ruotsinkielisellä FST5 -kanavalla käynnistyy 31. elokuuta 'Mikä Draama - Vilket Drama!' niminen, neliosainen televisiosarja, jossa tavataan yhteiskunnan ja kulttuurialan merkkihenkilöitä teatterin ja draaman merkeissä.

Ensimmäisessä jaksossa näyttämöllä nähdään ja suhteestaan teatteriin kertoo itse Tasavallan Presidentti, Tarja Halonen, joka vierailee Helsinkiläisen Viirus teatterin näytelmässä.

Muissa jaksoissa nähdään mm. ohjaaja Jouko Turkka, oopperalaulaja Lilli Paasikivi sekä kansainvälisessä 'Better Than Andy' elokuvassa esiintynyt ja tämän johdosta runsaasti kansainvälistä näkyvyyttä saavuttanut, kansainvälisen näyttelijäntyönkoulutuksen saanut näyttelijä, Mikko Vartiainen.

Mikä Draama! FST 5 -kanavalla 31.8., klo 21.00. Ohjelmassa on suomenkielinen tekstitys.

alkuun

Kulttuurifoorumi profiloinnista siirtyi marraskuulle

Pohjoismaisen taiteen ja kulttuurin profilointia käsittelevä kulttuurifoorumi on siirretty kuukaudella eteenpäin ja uudet päivämäärät ovat 23.-24.11.2009. Tapahtumapaikkana on Pohjoismaiden yhteinen lähetystörakennus Berliinissä.

Ohjelma on valmisteluvaiheessa ja otamme mielellämme vastaan ideoita ja ehdotuksia keskustelunaiheista. Voit myös ehdottaa ihmisiä joiden toivoisit puhuvan tapahtumassa tai osallistuvan keskusteluun. Ehdotuksia voit lähettää osoitteeseen ar(at)kknord.org.

Tapahtumapaikkana on Berliini, mutta keskusteluja voi seurata myös Pohjoismaisen kulttuuripisteen www-sivujen kautta.

Pohjoismainen kulttuuripiste järjestää tapahtuman Pohjoismaiden ministerineuvoston toimeksiannosta ja yhteistyössä Göteborgissa sijaitsevan Röhsska museetin ja Pohjoismaiden Berliinin suurlähetystöjen kanssa.

Lue myös aikaisempi www-uutinen Kulttuurifoorumista.

Klockriketeatterin Lumileninki lukudraamana Omskissa Siperiassa

Tua Forsströmin näytelmä En klänning av snö (Lumileninki) esitettiin menestyksekkäästi heinäkuun alussa Siperian Omskissa. Tapahtuma oli helsinkiläisen Klockriketeaternin, Omskin Valtiollisen Viidennen Teatterin ja Teatterin tiedotuskeskuksen Seeds of Imagination -projektin yhteistyö.

Lukudraama esitettiin venäjäksi Viidennen teatterin näyttelijöiden voimin. Näytelmän laulut esitti ruotsiksi Martina Roos, Jan-Erik Mansikan säestyksellä, jolloin teksti heijastettiin yleisölle. Dan Henriksson ohjasi lukudraamaesityksen ja esitteli alkuperäisteoksen siperialaisyleisölle.

Lisäksi suomalaiset Roos, Mansikka ja Mikaela Hasán kouluttivat siperialaisia näyttelijöitä ja teatteriopiskelijoita viikon mittaisella mestarikurssilla. Seeds of Imagination -projektin johtaja Helena Autio-Meloni luennoi kansainvälisestä yhteistyöstä Omskin Pushkin-kirjastolla.

Klockriketeatterin kahden näytelmän antologia julkistettiin myös Omskissa. Lumileningin lisäksi kirja sisältää Susanne Ringellin näytelmän Simma näck, joka jatkuu Klockriketeaternin syysohjelmistossa.
Lumileninki on samoin Klockriketeatterin tilausteos, jonka kantaesitys oli vuonna 2007. Esitys on aiemmin vieraillut Tallinnassa, Haapsalussa, Pietarissa ja Turussa. Lumileninkiä ei enää esitetä Suomessa.

Siperian vierailu toteutettiin opetusministeriön tuella.

www.klockrike.fi

alkuun

CEFISTO inledde i januari 2006 arbetet för ökad jämställdhet på teatrarna. Till arbetet har bl.a. hört att göra upp jämställdhetsplaner och bilda jämställdhetsarbetsgrupper på teatrarna samt utbildning och information.
Jämställdhetsarbetsgruppen har bestått av Matilda Sundström, Niklas Häggblom och Nicke von Weissenberg med Anna Simberg som ledare. Närmare information ger Anna Simberg anna.simberg(at)kolumbus.fi

Espoon Kaupunginteatteri on Suomen Kansainväliseksi Teatteriksi kehittyvä v. 1989 perustettu vierailuteatteri, joka koti- ja ulkomaisten vierailujen lisäksi tuottaa vuosittain 2-3 omaa produktiota. Taiteellinen henkilökunta palkataan produktiokohtaisesti pääasiassa pääkaupunkiseudun freelancereista. Työpaikkasi on Tapiolassa. Katso lisätietoja netistä: www.espoonteatteri.fi

Tarjoamme sinulle mielenkiintoisen ja haastavan työn, jonka monipuolinen sisältö on sinulle ammattilaisena tuttu. Työ edellyttää hyvää kielitaitoa, avointa kansainvälistä asennetta ja joustavuutta. Aikaisempi kokemus ja koulutus ovat lisäetuja. 
Työn voit ottaa vastaan marraskuussa 2009.
Tiedusteluihin  vastaa talouspäällikkö Ulla Hämäläinen (09) 4393 5515 tai 050 300 1600, ulla.hamalainen(at)espoonteatteri.fi.
Kirjalliset hakemukset palkkatoivomuksineen 30.9.2009  mennessä osoitteeseen Espoon Kaupunginteatteri, PL 10665, 02070 ESPOON KAUPUNKI.

ESPOON KAUPUNGINTEATTERI, käyntiosoite: Revontulentie 8, Tapiola
www.espoonteatteri.fi

The Creative Forum for Independent Theatre Groups Europe- Mediterranean

The Creative Forum for Independent Theatre Groups (Europe-Mediterranean) is a platform for contemporary theatre. At the same time, it is a practical phenomenon of the "anti-festival" concept, where formality is superseded by creativity. The Forum is also a meeting point for the independent theatre groups that work apart from official, governmental cultural institutions, working out a different artistic, creative and socio-political formula.

Deadline for submission: Application and material entered for the selection must arrive by October 15, 2009. Final results will be announced by October 30, 2009.

www.iact-eg.org/creative_2010.html

Bibliotheca Alexandrina &  International Association for Creation and Training (I-act)

Invite you to apply for the
International Classroom for Theatre Students

Organized During the Creative Forum for Independent Theatre Groups
(Europe- Mediterranean) 7th Edition
1.-10.2.2010

This programme aims at building a specialized classroom made up of 20 theatre students coming from Europe, the Mediterranean and the region. The classroom is to last for 10 days, 5 hours a day.

During that time, students will be exposed to various educational experiences of various trainers coming from different countries in all the fields of theatre, such as acting, dancing, producing, stage art and criticism. This creative programme is, consequently, an opportunity of dialogue, exchange of experiences between young generation and building future joint projects.  

Thus, this project attains a unique importance, for it is carried out on the land of the city of Alexandria with all its historical background, a crucible where civilizations have intermingled to become a major source of human knowledge.  

For the programme requirements and the application form, please visit: www.iact-eg.org

Application form (.doc)
Please send your application form to the following email: sara(at)iact-eg.org

Suomalaisia teatteriryhmiä etsitään tapaamiseen saksalaisten teatteriryhmien kanssa Kölniin 22.-29. toukokuuta 2010

theaterszene europa
saksalais-suomalainen festivaali
22.-29. toukokuuta 2010, Köln, Saksa

Kahden kansan festivaali nuorille teatterialan ammattilaisille
12 teatteriryhmää Suomesta ja Saksasta työskentelevät yhdessä ja esittävät ohjelmistoaan

Studiobühneköln etsii suomalaisia teatteriryhmiä tapaamiseen saksalaisten teatteriryhmien kanssa. Tapaaminen kestää viikon ja se järjestetään Kölnissä, Saksassa 22.-29. toukokuuta 2010. Festivaalin tarkoituksena on, että 12 teatteriryhmää Saksasta ja Suomesta vaihtavat kokemuksia esityksistä, työoloista ja -ehdoista sekä teatterielämästä Suomessa, Saksassa ja Euroopassa. Jokainen valittu ryhmä esittää ainakin yhden tuotannoistaan, jonka jälkeen esityksistä keskustellaan sekä yleisön kanssa että ryhmien kesken.

Theaterszene europa on jo usean vuoden ajan tukenut kansainvälistä esitysvaihtoa ja uusien kontaktien luomista vapaiden ammattiryhmien välillä. Kahteen maahan keskittyvä vuosittainen festivaali on perustettu vahvistamaan teatterialan yhteistyötä ja verkostoitumista. Kölnin teatterifestivaalin suuntautuminen kahteen maahan on erityislaatuinen Euroopan teatterifestivaalien joukossa. Ensimmäinen kahden maan festivaali järjestettiin vuonna 1987. Tuolloin kohdemaana oli Puola. Suomalais-saksalainen festivaali on järjestyksessään 22.

Teatterifestivaali haluaa tarjota tilan ja mahdollisuuden tuotannoille ja ryhmille, jotka etsivät uusia ilmaisumuotoja, näytelmiä, aiheita, esityspaikkoja ja organisaatiomuotoja. Festivaalia kiinnostaa teatteri, jolla on kokeileva lähestymistapa teatteritaiteeseen ja joka pohtii teatterin muotoa, kieltä ja tarkoitusta omassa ajassaan.

Kölnissä sijaitseva IUTU Teatteriakatemia (ks. www.iutu-unitheater.de) tarjoaa festivaalin aikana kansainvälisiä työpajoja. Myös työpajojen pidempiaikainen tarkoitus on luoda kontakteja erimaalaisten ryhmien välille.

Festivaalille hakevien ryhmien on sitouduttava tulemaan festivaalille koko viikon ajaksi. Tarkoitus on, että kaikki ryhmät näkevät toistensa tuotannot ja kaikki ryhmien jäsenet työskentelevät keskenään. Festivaali ei sovellu ryhmille, jotka pääsevät osallistumaan vain lyhyemmäksi ajaksi.

Valituille ja osallistuville ryhmille tarjotaan koko viikon ajalle hotellimajoitus ja ruoat, päiväraha, esitysten tulot, sekä tukea tuotantoon ja matkakustannuksiin sekä vapaa sisäänpääsy kaikkiin esityksiin. Hakemukset tulee lähettää mahdollisimman pian studiobühnekölnille. Hakemukseen tulee liittää mukaan tietoa ryhmästä, esityksestä sekä esityspäivämääristä. Tämän jälkeen festivaali lähettää vastauskirjeen, lisäkysymyksiä sekä lisätietoa festivaalista. Infoa festivaalista löytyy myös nettisivuilta.

Studiobühneköln on Kölnin yliopiston avoin taidekeskus. Samalla se on kokeellisen teatterin esityspaikka, jonka painopiste on kansainvälisessä teatterissa. Studiobühneköln tekee yhteistyötä kansainvälisten kulttuuri-instituutioiden kanssa sekä myös Kölnin omien kulttuuriorganisaatioiden sekä Saksan kansallisten järjestöjen ja sponsoreiden kanssa. Studiobühneköln esittää omia tuotantoja (studiobuehne.ensemble), yhteistuotantoja ja vierailunäytelmiä. Se myös isännöi erilaisia festivaaleja, kuten Impulse, tanz nrw, Politik im Freien Theater jne.

Viimeinen hakemuspäivä: 15. lokakuuta 2009
Hakemukset englanniksi tai saksaksi

studiobühneköln
Dietmar Kobboldt / Tim Mrosek
Universität, D- 50923 Köln, Germany
puh: +49 221 470 4513
fax: +49 221 470 5150
s-f(at)uni-koeln.de
www.studiobuehne.eu
www.theaterszene.eu

11. maailmanlaajuinen lastenteatterifestivaali järjestetään Lingenissä, Saksassa 18.-25.06.2010. Teemana on ”Make Your Dream!”. Festivaalista löytyy tietoa osoitteesta www.world-festival.de. Samasta osoitteesta löytyy myös englanninkielinen hakulomake.
Lomake ja esitystaltiointi toimitetaan 14.09.2009 mennessä osoitteella: Suomen AITA/IATA ja NAR –keskus c/o FSU, Tomas Järvinen, Uudenmaankatu 17 B 27, 00120 Helsinki. Esiintyjien on oltava iältään 8-14 –vuotiaita, ryhmäkoko enintään 15 lasta + 2 aikuista ja esityksen kesto 30-60 minuuttia.

NO BORDERS! – International Meeting for Independent Performing Arts Field
21-23 August 2009, Helsinki

Workshops:

From Prop to Protagonist - An exploration of the theatrical possibilities of everyday objects. Beyond simply being an actor's prop, objects can articulate subtext, function as a sign or metaphor, or come to life and be the protagonist. This course is a practical introduction to the different theatrical languages of objects, from realism to poetic theatre. Participants are asked to bring at least two objects to the workshop.

Rene Baker (London, 1960) is a specialist in puppet and object theatre, and has experience as a performer, director, designer, pedagogue, and researcher. Since 1998 she has been developing a training for animating objects, puppets and materials, and is currently investigating the wider use of objects in theatre.

Developing Engaged Theatre - How does Theatre respond to the current crisis in the world economy and the revolutionary impact it will have on our society? Writer and theatre maker Stephen Tiller will lead an exciting and inclusive 3-day practical workshop of discovery and sharing in techniques of research, hot-seating, character study, verbatim and ensemble theatre-making based on over twenty years experience of such approaches in the UK.

Stephen Tiller is a theatre director, actor, writer and, currently, a visiting Lecturer at London Metropolitan University. He is a founder-member of a site-specific touring theatre company, The Wedding Collective. In 2003, four days after the invasion of Iraq, the company brought their show Warcrime to a found space in a crypt of a Wren church in Holborn. Warcrime has subsequently played in six other European cities. The Wedding Collective's latest show, to be performed early next year, is an engagement with issues around resistance and suicide bombing in the Middle East.

alkuun

Euroopan kulttuurimatkailun verkoston (ECTN) viides vuosittainen kongressi järjestetään Turussa 23.-24.9.2009 Sigyn-salissa. Kongressin teemana on "Culture with a twist" - uusia tuulia kulttuurimatkailun kehittämiseen.

Kongressi kokoaa Turkuun kulttuuri- ja matkailualan toimijoita sekä Suomesta että ulkomailta. Kongressin järjestävät Varsinais-Suomen matkailun ja elämystuotannon osaamiskeskus ja Turku Touring.

Teemoina tuotekehitys ja yhteistyö
Kaksipäiväisen kongressin teemat ovat kulttuurimatkailun verkostomainen tuotekehitys sekä kulttuurimatkailun yhteistyö. Kongressissa on mahdollisuus kuulla Euroopan laajuisesti parhaita käytänteitä niin laadun- ja tuotekehityksen kuin sosiaalisen median hyödyntämisen osalta. Tarkoituksena on tuoda uusia tuoreita ajatuksia kulttuurimatkailun kehittämiseen.

Pääpuhujaksi on lupautunut professori Terry Stevens Englannista, aiheenaan innovaatiot ja luovuus kulttuurimatkailun onnistumisen avaintekijöinä. Muita puhujia ovat esimerkiksi professori Frank Go (Rotterdam School of Management for Event and Tourism Marketing), aiheenaan matkailukohteiden brändit, sekä Robert Willim (Lund University), aiheenaan Industrial Cool; entisten teollisuuskiinteistöjen hyödyntäminen matkailu- ja kulttuurikohteina.

Kongressimateriaalit löytyvät myös osoitteesta www.turkutouring.com  

Pohjan- ja Mustameren alueet kohtaavat kaupunkifestivaalissa

Laaja kansainvälinen tuotanto SEAS tuo yhteen Pohjanmeren ja Mustanmeren: kaksi toisistaan etäällä sijaitsevaa aluetta, joilla on edessään samantyyppiset haasteet. Taiteellisten tulkintojen kautta festivaali käsittelee kaupunkikuvan uudelleen muokkaantumista ja ympäristöä Euroopan rannikkoalueilla.

SEAS vie performanssin, teatterin, videon, installaatiot, tanssin ja musiikin uusiin esiintymispaikkoihin sekä suoraan kadulle. Tavoitteena on luoda puitteet taiteellisille kohtaamisille sekä eri alueilta tulevien taiteilijoiden yhteistuotannoille.

Black/North SEAS:in ensimmäinen osa totetutettiin keväällä 2008 Mustanmeren rannikkokaupungeissa, yhteistyössä pohjoismaisten taiteilijoiden ja paikallisten taideyhteisöjen kanssa. Elo-syyskuussa 2009 tämä liikkuva festivaali tuo taiteilijoita ja tuottajia Mustanmeren alueelta Pohjanmeren rannikkovaltioihin: Tanskaan, Ruotsiin, Norjaan ja Englantiin.

Kokonaisuudessaan festivaali toteutetaan yhteistyössä yli 60 yhteistyökumppanin kanssa ympäri Eurooppaa.

“Projektin toteutus on onnistunut yli kaikkien odotusten. Suurimmaksi osaksi varmaan siksi, että kaikki osallistujat ovat myös olleet projektin osa-omistajia. Kyseessä ei siis ole vain kiertävä sirkuskaravaani, vaan vastuu projektista on jaettu kaikkien osanottajien kesken”, kertoo Chris Torch, Tukholmassa sijaitsevan itsenäisen tuotantoyhtiö Intercultin taiteellinen johtaja.

“Kovaa työtä ja monia työmatkoja. Tärkeintä tässä on jatkuvuus. Täytyy ottaa yhteyttä uudelleen ja uudelleen sekä muistaa pitää yllä näitä kontakteja”, Chris Torch kommentoi kansainvälisen yhteistyöverkoston luomisen ja ylläpitämisen haasteita.

“Kaikkein tärkeintä on eri osallistujista ja rahoittajista koostuva mosaiikki. Kukaan ei voi toteuttaa tällaista projektia yhteistyössä ainoastaan yhden ison partnerin tai rahoittajan kanssa. Kaikki tuovat oman osansa pitopöytään. Pohjoismaisen rahoituksen ansiosta pystyimme esimerkiksi nostamaan esiin pohjoismaiset osallistujat, mikä olisi ollut mahdotonta ilman tätä tukea.”

SEAS on vuodesta 2003 toiminut yhteistyöfoorumi. Projektin ensimmäinen osa toi yhteen Itämeren ja Adrianmeren rannikkoalueet. Black/North SEAS:in jälkeen tarkoitus on jatkaa työtä Välimeren alueella vuonna 2011.

Lue lisää projektista sivulla www.seas.se
Projekti on saanut tukea Taide- ja kulttuuriohjelman Tuotantopainotteisen toiminnan ja levityksen moduulista.

Direction of Dance Performance
International direction course for dancers and choreographers
Leitring bei Leibnitz, Itävalta
Session I - October 25-31, 2009
Session II - February 22-27, 2010
Session III - April 25-May 1, 2010
www.iugte.com/projects/dancedirection.php

Performer's Physicality in the Methods of Meyerhold, M.Chekhov, Stanislavsky
International intensive practical workshop
5.-11.11.2009, Tuscany, Italia
www.iugte.com/projects/Meyerhold.php

Teatterin tiedotuskeskus tiedottaa ja tilastoi
ja tukee teatterin verkottumista ja vaihtoa.