Näty valitsi uudet opiskelijat aloittamaan syksyllä 2009. Teatterityön koulutusohjelmaam valittiin14 uutta opiskelijaa. Valituista seitsemän on naisia ja seitsemän miehiä. Hakijoita oli yhteensä 1084.

Kevätlukukaudella 2009 Teatterikorkeakoulusta valmistui yksi tohtori, 34 maisteria ja viisi kandidaattia. Yksi opiskelija suoritti opettajan pedagogiset opinnot. (N.N. - ei nimeä julkisuuteen)

Rovaniemen Teatterin – Lapin Alueteatterin toimintaa ylläpitävän Lapin Alueteatteriyhdistys ry:n hallitus päätti tänään valita teatterinjohtajan tehtävää hoitamaan elokuusta 2010 alkaen työparin Atro Kahiluoto – Masi Eskolin. Nykyisen teatterinjohtajan Tytti Oittisen määräaikainen työsopimus päättyy 31.7.2010. Oittinen jää tekemään teatteria free lance -pohjalta.

Atro Kahiluoto on Teatterikorkeakoulusta v. 1996 valmistunut taiteen maisteri. Hän on toiminut taiteellisena johtajana mm. Helsingin ylioppilasteatterissa ja Teatteri Jurkassa sekä lehtorina ja tuntiopettajana Teatterikorkeakoulussa. Free lancer –ohjaajana Kahiluoto on tehnyt ohjauksia lukuisissa suomalaisissa teattereissa.

Masi Eskolin on niin ikään Teatterikorkeakoulusta taiteen maisteriksi valmistunut ohjaaja (2008). Hän on toiminut vapaana näyttelijänä ja ohjaajana sekä teatteriharrastajien kouluttajana. Eskolin ohjasi Rovaniemen Teatterille näytelmän Mustan joen syke, joka kutsuttiin Tampereen teatterikesään v. 2007.

Kahiluoto ja Eskolin jakavat teatterinjohtajan tehtävät keskenään vastaten yhdessä taiteellisesta johtajuudesta. Mahdollisesta tarkemmasta tehtävien jaosta sovitaan ennen teatterinjohtajavaihdosta kesällä 2010. Työparimalli teatterin johtamisessa on tällä hetkellä käytössä Suomessa mm. Ryhmäteatterissa ja Kokkolan kaupunginteatterissa.

Suomen Teatterit ry:n toimitusjohtaja Matti A. Holopainen valittiin kansainvälisen esittävän taiteen alan työnantajaliitto Pearle*:n (Performing Arts Employers Associations League Europe) puheenjohtajaksi seuraavaksi kaksivuotiskaudeksi Genevessä 30.5.2009.

Pearle*:en kuuluu yhteensä viisi kansainvälistä järjestöä sekä 40 jäsenjärjestöä 20 maasta. Pearle* edustaa jäsenjärjestöjensä kautta yli 4000 teatteria, teatterituotantotaloa, orkesteria, musiikkiensemblea, oopperataloa, baletti- ja tanssiryhmää, festivaalia ja muuta esittävän taiteen alan organisaatiota koko Euroopan alueelta. Pearle*:n esittävän taiteen yksiköissä on yli 300 000 työntekijää näyttelijöistä sirkustaiteilijoihin ja teknikoista hallintohenkilökuntaan. Suomesta Pearle*:n jäseniä ovat Suomen Teatterit ry ja Suomen Sinfoniaorkesterit ry.

Pearle*:n ensisijainen toimialue on esittävän taiteen toimintaedellytysten turvaaminen ja kehittäminen Euroopassa. Lisäksi se jakaa alan ajankohtaista informaatiota, kehittää kulttuurihallintoon ja esittävän taiteen tekniikkaan liittyvää koulutusta sekä auttaa ja tukee jäsenjärjestöjään. Keskeistä on myös vaikuttaminen EU:n päätöksentekoon esittävän taiteen etujen ajamiseksi. Puheenjohtajuus on luottamustoimi, joten Holopainen jatkaa normaalisti tehtäviään Suomen Teatterit ry:n toimitusjohtajana.

NORTEAS-kokous Reykjavikissa valitsi Hanno Eskolan Pohjoismaisen NORTEAS-yhteistöverkoston puheenjohtajaksi kaudelle 2009-2010. Norteas on Pohjoismaisten ja Baltian alueen teatteri- sekä tanssikorkeakoulujen muodostama Nordplus -yhteistyöverkosto. Sen tavoite lisätä kansainvälistä yhteistyötä, opiskelijaliikkuvuutta ja yhteistä opetusta teatteri- ja tanssialalla. Verkostoon kuuluu  15 pohjoismaista sekä neljä teatteri- ja tanssikorkeakoulua Latviasta, Liettuasta ja Virosta.  Verkostoa koordinoi  Tampereen yliopiston Näyttelijäntyön laitos ja  Teatterikorkeakoulu.

Verkoston puheenjohtaja: Hanno Eskola / NÄTY

Musiikkiteatteri Kapsäkki perustaa uuden teatteri- ja konserttisalin sekä ohjelmaravintolan Helsinkiin

Helsinki saa pysyvän musiikkiteatteritilan ja ohjelmallisen ravintolan syyskuussa 2009. Ensi vuonna kymmenen vuotta täyttävän Musiikkiteatteri Kapsäkin kiertolaisuus loppuu ja ensimmäinen oma tila avautuu Hämeentiellä Vallilassa. Tuleva musiikkiteatteri on merkittävä lisä itäisen kantakaupungin aktivoituvaan kulttuuritarjontaan. Se tarjoaa esiintymistilan myös muille vapaille ryhmille.

Lisätietoja
Musiikkiteatteri Kapsäkki
Hämeentie 68, 00550 Helsinki
p. (09) 260 0907 / 045 120 1200
info(at)kapsakki.fi
www.kapsakki.fi

Suomen Kulttuurirahaston Lapin rahasto täytti 40 vuotta vuonna 2008 ja sai juhlan kunniaksi Kulttuurirahastolta 30 000 euroa viidesluokkalaisten teatteriretken toteuttamiseen. Sillä rahalla Lapin rahasto maksoi paitsi viidesluokkalaisten teatteriliput myös bussikuljetukset syrjäisimmiltäkin kouluilta teatteriin. Tarkoitus oli järjestää teatterielämys jokaiselle viidesluokkalaiselle asuinpaikasta huolimatta.

Lapin lapset teatteriin –hanke toi Rovaniemen Teatteriin toukokuun aikana noin 2000 viidesluokkalaista sadasta lappilaisesta koulusta. Matka- ja teatterilippujärjestely onli melkoinen palapeli koottavaksi. Kaikki järjestyi Kulttuurirahaston Lapin rahaston, Rovaniemen Teatterin ja lappilaisten liikennöitsijöiden hyvällä yhteistyöllä. Pienimmissä kouluissa viidettä luokkaa saattaa käydä vain yksi oppilas. Usein kunta tai koulu sai ysäyksen hankkeesta ja kustantanut omin voimin muutkin ikäluokat teatteriin.Astrid Lindgrenin Veljeni Leijonamielen näkikin toukokuun loppuun mennessä lähes 5700 katsojaa, heistä kolmannes Kulttuurirahaston kustantamana.

Production centre for performing arts SITE was opened in Stockholm in May

Production centre for performing arts SITE was opened in Stockholm 27^th of May. SITE is a production house for contemporary performing arts with premises at Telefonplan in Stockholm, Sweden. The building contains an area with offices and meeting premises as well as a large studio catering for rehearsals, production work and performances. SITE is also a learning centre where artists and companies may seek professional advice on questions regarding production planning, touring, funding, PR and marketing.

In 2009, SITE expanded and offered residencies to eight artists, who are provided with offices and rehearsal space at SITE for one year. Counselling for artistic and organizational development is also a part of the residency.

The SITE-studio and offices are available for hire to all performing artists and companies, as well as for photo and film shoots, parties, events and concerts.

Present tenants at the SITE office are Loco-motion, Moderna Dansteatern, Lumos, Förnuft & Känsla, Dans i Stockholms stad och län and Reich + Szyber.

SITE is a non-profit association founded in 2008 by Christina Molander, general and artistic director of Moderna Dansteatern, Åsa Edgren, general manager of Loco-Motion and Peder Bjurman, director and producer. SITE is supported by Kulturrådet (Swedish Arts Council), Stockholms Läns Landsting and Stockholms stads kulturförvaltning.

www.sitesweden.se

Euroopan komissio on ryhtynyt julkaisemaan sähköistä Culture in Motion -uutiskirjettä, joka tarjoaa tietoa kulttuurialan tapahtumista, hakukierroksista ja hankkeista Euroopassa.

Uutiskirje ilmestyy neljä kertaa vuodessa. Kevätnumero on luettavissa Euroopan komission verkkopalvelussa. Seuraava numero ilmestyy kesällä.

Nuoret, lahjakkaat tanssijat eri puolilta maailmaa osallistuvat jo kuudennen kerran järjestettäviin Helsingin Kansainvälisiin Balettikilpailuihin 2.-11.6.2009

Kuudes Helsingin kansainvälinen balettikilpailu käynnistyi tiistaina 2.6.2009 Suomen Kansallisoopperan Alminsalissa kolme päivää kestävillä alkukilpailuilla. Kilpailussa on mukana 70 tanssijaa sekä neljä ei-kilpailevaa partneria 25 maasta. Osanottajamäärä jäi jonkin verran pienemmäksi kuin alun alkaen mukaan oli hyväksytty. Poisjääntien syyt ovat olleet enimmäkseen loukkaantumisista johtuvia. Kaikki kahdeksan kilpailuun hyväksyttyä suomalaistanssijaa on mukana.  Heistä seniorisarjassa tanssivat Charlotte Schauman, Emilia Vuorio, Aino Ettala, Piia Sundqvist, Emmi Pennanen ja Tiina Myllymäki. Junioritanssijamme ovat Maria Baranova ja Tuomas Haukka.

Balettikilpailun kolmipäiväiset alkuerät käydään 2.-4.6.2009 Kansallisoopperan Alminsalissa. Alkuerissä kukin kilpailija esittää kaksi klassisen baletin variaatiota tai yhden pas-de-deux'n. Alkuerien ratkettua kilpailu jatkuu välierillä 6.6.2009.

Tuomariseitsikko edustaa baletin kansainvälistä huippua

Tuomaristossa on mukana aikaisemminkin Helsingin kansainvälisessä balettikilpailussa mukana olleita balettisuuruuksia, kuten jo monta kertaa mukana ollut Japanin Balettiyhdistyksen puheenjohtaja Kenji Usui sekä jo edellisessä kilpailussa tuomaroinut Zhao Ruheng Kiinan kansallisbaletista. Mukaan on saatu myös Stuttgartin baletin taiteellinen johtaja Reid Anderson, Belgiasta Flanderin Kuninkaallisen baletin australialaissyntyinen johtaja Kathryn Bennetts sekä Milanon La Scalan baletin venäläissyntyinen johtaja Makharbek Vaziev. Suomalaista näkemystä tuomaristoon tuo koreografina maailmanmainetta niittänyt Jorma Elo, joka nykyisin toimii Amsterdamissa. Tuomariston puheenjohtajana toimii Suomen Kansallisbaletin johtaja Kenneth Greve, joka pitää tätä kilpailua oivallisena tilaisuutena erityisesti nuorille tanssijoille näyttää osaamisensa. Chileläissyntyinen, Stuttgartin baletissa ensitanssijana ja johtajana mainetta niittänyt Marcia Haydee joutui peruuttamaan osanottonsa.

Helsingin Kansainvälinen Balettikilpailu kuuluu Kansainvälisen Teatteri-instituutin ITI:n hyväksymien suurten kansainvälisten balettikilpailujen sarjaan, jonka muut kilpailut pidetään Moskovassa, New Yorkissa, Varnassa ja Jacksonissa. Edelliset kilpailut pidettiin Helsingissä 1984, 1991, 1995, 2001 ja 2005.

Kilpailun järjestää Helsingin Kansainvälinen Balettikilpailu-yhdistys ry yhteistyössä Suomen Kansallisoopperan kanssa ja kilpailupaikkana on Suomen Kansallisooppera. Tasavallan Presidentti Tarja Halonen toimii Helsingin kansainvälisen balettikilpailun suojelijana.

Oblivia on saanut kutsun Ruhrfestspiele Fringe -festivaalille Recklinghauseniin, Saksaan 9.-12.6 2009. Oblivia esittää siellä Entertainment Island 1:n. Esitys on energinen sekoitus eleitä ja liikettä viihdeteollisuuden kimaltelevasta maailmasta. Populaarikulttuurin mekanismit ja rakenteet paljastuvat rytmisessä esityksessä. Oblivian kotisivuilta löytyy lisää tietoa esityksestä sekä valokuvia.

Katuteatteriaiheinen teos Kohtaamisia kadulla on ilmestynyt

Satakunnan taidetoimikunnan kustantama "Kohtaamisia kadulla. Kokemuksia ja tietoa katuteatterista" -kirja on julkaistu 27.5.2009. Kirjan on kirjoittanut ja toimittanut näyttämötaiteen läänintaiteilija Hilkka Hyttinen. "Kohtaamisia kadulla" keskittyy KA-TU katuteatteriyhdistyksen työpajoihin ja esityksiin antamalla vinkkejä katuteatteritoiminnan kehittämiseksi. Äänen saavat työpajojen vetäjät ja osallistujat, italialaiset ja suomalaiset asiantuntijat sekä alan harrastajat.

Tiedustelut:
www.satakunnantaidetoimikunta.fi

Hans-Thies Lehmannin kirjoittama teos Draaman jälkeinen teatteri on ensimmäinen laaja kokonaisesitys nykyteatterin ilmiöistä. Millaista on uuden teatterin estetiikka? Miten teatteri kommunikoi medioituneen todellisuuden kanssa?

Viime vuosituhannen jälkipuoliskolla tekstikeskeisestä teatterista ja -kulttuurista siirryttiin kuvan ja äänen hallitsemaan media-aikaan. Kuvatessaan tätä murrosta Lehmann soveltaa kriittisesti muun muassa Bertolt Brechtin ja Richard Schechnerin ajatuksia esityksestä. Hän hahmottelee draaman jälkeisen teatterin teoriaa ja esittelee laajasti kansainvälisen teatterikentän ilmiöitä. Esimerkkinsä Lehmann löytää muun muassa Heiner Müllerin ja Jan Fabren esityksistä, jotka rikkovat perinteisen teatteri-ilmaisun tai ovat luopuneet siitä kokonaan.

Draaman jälkeinen teatteri on vahva poliittinen kannanotto ja analyysi teatterin mahdollisuuksista nykypäivänä. Kuvien täyttämässä arjessamme kuvan ja vastaanoton välinen yhteys katoaa. Lehmannille teatteri merkitsee mahdollisuutta välittömän kokemuksen palauttamiseen. Kirjassa on laaja johdanto, jossa käsitellään muun muassa uuden esitystaiteen rantautumista Suomeen.

* Arctic Reach Ensemble Suomalainen, ruotsalainen ja norjalainen (työnimi) näytelmän toteuttamiseen yhteistyössä Teatteri Universumin kanssa 6.000
* Circus Maximus tanssiteoksen valmistus- ja esityskustannuksiin yhteistyössä Zodiakin kanssa 6.000
* Johanna Freundlich ja Angel in America -työryhmä Tony Kushnerin näytelmän Angels in America toteuttamiseen 2010 syksyllä 10.000
* Kristin Helgaker ja arbetsgruppen Anatomia Lear Anatomia Lear –tuotannon toteuttamiseen yhteistyössä teatteri Viiruksen kanssa 5.000
* Henki ja elämä -teatteri Kaj Munk -yhteistyöproduktion valmistamiseen Valtimonteatterin kanssa 8.000

Svenska kulturfondens uppgift är att stöda den svenska kulturen och utbildningen, det svenska språket och finlandssvensk verksamhet i Finland.
Se hela listan, klicka på länken

Tuoreet teatteritaiteen maisterit Ulla Raitio (TeaK) ja Henna Vänninen (Näty) ovat Ida Aalberg-säätiön uuden stipendin ensimmäiset saajat. Säätiö ryhtyi tänä vuonna ensimmäistä kertaa jakamaan 1000 euron suuruisia valmistuvan näyttelijäopiskelijan stipendejä. Säätiön hallituksen kriteerien mukaan saajaksi kelpaa erinomainen opiskelija, joka on valmistunut määräajassa ja joka on lupaava, kehityskykyinen taiteilija.

Säätion hallitus perusteli valintaansa Ulla Raition kohdalla seuraavasti: "Hän on suhtautunut intohimoisesti ja määrätietoisesti opiskeluunsa TeaKissa. Hän on valinnoissaan rohkea ja omiin voimiinsa luottava. Hänen perusluonteeseensa kuuluu vaatimattomuus, näyttämöllä syttymisen kyky ja avoimuus. Hän on antelias ja erinomainen työskentelykumppani, haastava ja hyvällä tavalla kyseenalaistava. Hänen näyttelijäntyönsä on persoonallista, herkkää ja liikkuvaa - niin kehollisesti kuin ajatuksellisesti. Hän tuo tilainteisiin positiivista energiaa - tämä pulppuileva elämänilo ja myönteinen suhtautuminen työhön ja elämään on piirre, jonka ei soisi milloinkaan katoavan."

Henna Vännisen kohdalla perustelut olivat seuraavat: ”Henna Vänninen edustaa lahjakasta vuosikurssiaan hyvin. Hän on työtä ja riskinottoa pelkäämätön, kokeilunhaluinen ja tinkimättömän utelias. Työprosessien aikana avautuvat uudet mahdollisuudet eivät jätä häntä rauhaan ennen kuin ne on selvitetty. Tämä Hennan kyky ja ominaisuus näkyy kirkkaana hänen opinnäytetyössään, jonka ydintyöryhmään kuului opiskelijoita yliopiston kolmelta eri laitokselta. Jo opinnäytteen organisoiminen taiteelliseksi tutkimusprosessiksi innostaa uskomaan siihen, että myös näyttelijä voi löytää työhönsä tutkivan näkökulman: Henna hahmottaa omaa taidettaan näyttämöltä ja näyttelijänä".

Ida Aalberg-säätiö on perustettu edistämään ja tukemaan maamme suomenkielistä näyttämötaidetta sekä vaalimaan näyttelijätär Ida Aalbergin (1857-1915) elämäntyöhön liittyvää perinnettä. Vuodesta 1977 alkaen säätiö on joka toinen vuosi jakanut alan suurimman suomalaisen palkinnon Ida Aalberg-näyttelijäpalkinnon, suuruudeltaan 15 000 euroa. Nuoren näyttelijän kannustusapurahaa on myönnetty vuodesta 1983.

Teatterikorkeakoulussa järjestetään 3.-10.6.2009 kansainvälinen Live Art Festival & Symposium, johon kuuluu sekä luentoja ja työpajoja että esityksiä. 

Tutkivan teatterityön keskuksella on käynnissä hanke YLÖS - ammattiteattereiden yleisötyön kehittäminen. Hankkeen tarkoitus on kehittää Suomen ammattiteatterien yleisötyötä ja nostaa soveltavan teatterin profiilia sekä tarjota työtilaisuuksia ja liiketoiminnan osaamista soveltavan teatterin osaajille.

Ylös-projekti järjestää syksyllä 2009 soveltavan teatterin yrittäjyysvalmennuksen. Valmennus koostuu neljästä lähiopetusjaksosta Tampereella sekä yksilötapaamisista, joissa työstetään omaa liiketoimintasuunnitelmaa. Valmennukseen valitaan joukko soveltavan teatterin ammattilaisia ja opiskelijoita ilmoittautumisjärjestyksessä.
Katso lisää: www.yleisotyo.fi/yrittajyys.htm

Helsingin Ylioppilasteatteri järjestää teatteripainotteisen puolipäiväleirin Mustikkamaan kesäteatterilla 20.-24.7.2009. Leiri on viisipäiväinen, maanantaista perjantaihin klo 10.00-14.30 ja se on suunnattu 1.-6. luokkalaisille lapsille. Leirillä tutustutaan teatterin eri osa-alueisiin leikkimällä, pelaamalla ja eri ilmaisumuotoja yhdistelemällä. Leiri jaetaan 1.-3. luokkalaisten ja 4.-6. luokkalaisten ryhmään. Toteutuspaikkana on Ylioppilasteatterin katettu kesänäyttämö Mustikkamaalla. Huonolla säällä mennään sisätiloihin Ylioppilasteatterin studiolle Helsingin keskustaan (Mannerheimintie 3b). 

Leiri tarjoaa välipalan, omia eväitä saa myös tuoda. Leirimaksu on 60 €, mikä kattaa välipalat, materiaalikulut sekä vakuutuksen.

alkuun

During a whole week of creative interaction, Theater Makers from different parts of the world will have the chance to share and get acquainted with new working methods and ideas, regarding the following three sectors: Acting, Movement and Voice. English will be the official language of the festival.

Theater of Changes invites, actors, directors, drama school students, dancers, choreographers, singers, acting, voice and movement teachers and finally all those with a vivid interest in performing arts to attend the workshops of the 5th International Festival of Making Theater (In.F.o.Ma.T.), which will be held July 5th-12th, 2009, at the Theater of Changes, 19a 3is Septemvriou str, 104 32, Athens, Greece.
The selected participants will be divided into three groups. All participants should send their Application Form until June 30th 2009 (once the Application Form is filled just press the "submit button"). 
Otherwise, you may submit it by post, Theater of Changes 19A 3is Septemvriou str. 104 32 Athens Greece, fax +30 – 210 – 5246833 or e-mail infoa(at)toc.gr or tostudio(at)hol.gr.  Having sent the Application Form the selected participants will receive by email the approval (including details concerning the payment procedure) of their participation to the Festival. A final confirmation will be made once fee payment is settled. Since the number of the participants is limited, priority will be given to those applications received the earliest possible. 
The cost of participation is 280 € for residents in Greece; 220€ for Theater of Changes' students; 160 € for residents outside of Greece. It is noted that this amount covers ONLY the cost of the workshops. All other expenses are the participants’ responsibility.

Theatre Summer Camp for Young People 21-27.7. 2009 in Spetses Isl., Greece

3rd International Theatre Summer Camp for Young People  
Young Theatre Voices 2009
Devising theatre for democracy: Visions of the Future
Spetses Isl., Greece

More information
www.theatroedu.gr

International Theatre Festival DEMOLUDY will this year explore and penetrate the subject of the identity zone and search for common roots with the former socialist block countries. However we have changed the geographic area of our interest, heading for the Balkans - we will present the culture which is less known to the Polish audience, that does not often appear on our stages and is especially worth noting.

In Olsztyn, among many others, the most famous Balkan theatre will be seen - Pozorište Atelje 212 from Belgrade will show two performances: Odumiranje (Dying Out) and Pomorandżina kora (Orange Peel) and the latest Biljana Srbljanović play Barbelo staged by Jugoslovensko Dramsko Pozorište from Belgrade. Biljana Srbljanović will also be the special guest of the festival. She is the most popular and often rewarded Balkan playwright and has received the Sterija Prize four times for the best play at Sterijino Pozorie - one of the most important theatre festivals in Serbia. In 2007 she also got Premio Europa per il Teatro. Her plays have been staged in over 50 countries.

We will also present Fragile! from Slovensko Mladinsko Gledališče, Ljubljana; the performance toured in Belgium, the Czech Republic, Sweden, Italy, the Balkans and Hungary.

Besides these contemporary drama performances we will also organize readings, theatrical and educational installations, a photographic slideshow and a concert.

Teatterin tiedotuskeskus tiedottaa ja tilastoi
ja tukee teatterin verkottumista ja vaihtoa.