alkuun

Shanghai Snowball for Performing Arts hakuaikaa pidennetty 18.5. asti!
                                                                                                                   
ESITTÄVIEN TAITEIDEN VIENTI- JA VERKOTTUMISTAPAHTUMA  - SNOWBALL
22.9.2010-26.9.2010, Shanghai, Kiina

HAKU TEATTERIN, TANSSIN JA SIRKUKSEN TOIMIJOILLE
 

Snowball-tavoitteet


Hakemus jätettävä 18.5.2010


Kustannukset ja matkajärjestelyt


Esittävien taiteiden Snowball haku
Esittävien taiteiden Snowball -esite

The Creative Forum for Independent Theatre Groups (Europe- Mediterranean) is a platform for contemporary theatre.

Since its first edition in 2003, the Creative Forum for Independent Theatre Groups has been an International artistic, cultural phenomenon which takes place in the ancient city of Alexandria, Egypt.

The Creative Forum is based on the concept of anti-festival, for it is a space of absolute artistic expression, where there is no place for formalities. The Creative Forum has always aimed at achieving an interdisciplinary approach in which creativity; education, dialogue, knowledge, publications, translation and building joint projects are blended together.

In this context, the Bibliotheca Alexandrina (BA) in cooperation with the International Association for Creation and Training (I-act) have the pleasure to announce the Call for participation for Performances of the 8th edition of the Creative Forum, which will take place from 1-10 February 2011, Alexandria, Egypt.

TWS on Japanin merkittävin urbaani monitaidekeskus, joka yhdistää toiminnassaan taidetta ja tutkimusta ja verkottaa taiteilijoita ympäri maailmaa keskenään. TWS ei rajoita taiteenaloja, vaan poimii profiiliinsa sopivimmat ja mielenkiintoisimmat hankkeet. Residenssiä ei ole rajoitettu vain taitelijoihin, vaan sitä voivat hakea myös mm. kuraattorit. Ohessa on heidän uuden residenssinsä painotuksista ja verkkosivulta löytyy lisätietoa.

Youkobo Artist in Residence Program, Open Call for Artists

Deadline: June 30

Youkobo Art Space is currently accepting applications for its 2011 Artist-in-Residence Program.

From 2010, Youkobo Art Space is offering three residency spaces available for one to six-month periods. There are two residence spaces equipped with studios suitable for visual artists, and an accomodation-only space suitable for writers, composers, curators, and art managers wanting to conduct their own research here in Tokyo, or artists working in digital media who have their own equipment.

Application forms (downloadable from our website) should be sent directly by email to:　info(at)youkobo.co.jp

For more information about the AIR Program and the application requirements, please refer to our new website www.youkobo.co.jp

Apply for residency in Tallinn in summer 2010, deadline 15.5.

We are happy to announce a call for applications for residency at Kanuti Gildi SAAL located in the centre of the Old Town of Tallinn.

WHAT:
Residency for professional artists and other art professionals from Nordic and/or Baltic states in the field of contemporary dance, new media, electronic music.
2 month working stay providing conditions for concentrated eremitic working style.
In 2010 the residencies take place in courtesy to the support of Nordic-Baltic Mobility Programme for Culture within the frames of the Residency Module, administrated by the Nordic Culture Point.

WHO:
Artists and other art professionals from the Nordic and Baltic countries (This means that they have to be living in one of these countries. So for example, if the Brazilian artist is living in on of these countries he/she can be invited. But not if he/she lives in Brazil.) Criteria for the selection is based on the application and dialogue between the team of Kanuti Gildi SAAL and artists. As hosts we do not expect the artists to come with or to make a ready-made product. We value the researches and pursuits of an artist.

WHEN:
2 month stay: June 14 - August 13, 2010

WORKING CONDITIONS:
Kanuti Gildi SAAL has three working spaces: main stage (measuring 10x10x6,5), studio (measuring 6x10x3,5) and cellar hall (measuring 8x6x3,5 with pillar in the middle of the room). Main stage and studio have wooden floor, all spaces have dance floor covering. Main stage has basic technical equipment needed for producing a performance.
Apartments for lodging of the residents are usually rental apartments within walking distance from the venue.

EXPENSES COVERED:
We cover travel expenses, lodging, per diems, and other costs directly related to the artists´ activities during the residence period within reason and upon previous agreement with the team of Kanuti Gildi SAAL.

WHERE:
Kanuti Gildi SAAL is the 1st production/event house in Estonia devoted exclusively to the genre of contemporary dance & related arts. It is artist oriented & valuing artistic work-process & has been offering residencies in various forms for local and foreign artists since it was established in 2002.
The work of Kanuti Gildi SAAL is based on the orientation on the artist; therefore our aim is to be a "working house". The residencies in Kanuti Gildi SAAL are mainly research based. Our intention is to exclude the strain of producing a product from the artist, but we are willing to arrange showings, discussions etc to include the perspective of audience into the working-process if needed.
More information: www.saal.ee

In order to promote international cultural exchange, the federal state of Lower Austria has initiated an artist-in-residence program, for which it has set up five studio apartments and a large common room on the top floor of the former carpet factory within the Art Mile in Krems (Kunstmeile Krems).

In order to ensure diversity and a vibrant atmosphere among the studios, the program will award its scholarships to artists from the fields of visual arts, literature, architecture, and music.

These studio apartments, which have housed artists from many different countries since 2000, serve as temporary living and working spaces and provide the opportunity for both international and interdisciplinary exchange.

The aim of the artist-in-residence program is to establish partnerships with international institutions that award artist scholarships and provide studios to visiting artists, in order to give artists from Lower Austria opportunities for living and working abroad.

Hotel MariaKapel invites artists, curators and researchers to submit proposals for the 2011 programme.

Hotel Mariakapel is an artist-run residency and project space in Hoorn, a 16th century town by the IJsselmeer, just 40 km north of Amsterdam. In the old center of the town, in a medieval orphanage with adjacent inner garden and a Maria Chapel, Hotel Mariakapel receives artists from all over the world.

The programme involves artists and curators working in a wide range of media, focusing on installation and context based work, video/film and performance art. Projects are developed both in public space and in the chapel’s exhibition space.

Hotel MariaKapel is kindly supported by Hoorn City Council, the Province of Noord-Holland, and the Mondriaan Foundation.

Hotel MariaKapel provides a budget to resident artists (travel, materials, fee, some living costs), depending on individual projects, but advises artists to secure additional funding elsewhere.

Find more information on www.hotelmariakapel.nl.

alkuun

ARTErra is a artistic residence in a quiet and green small village in Portugal.

ARTErra, is a private structure of incentive to the creation. In a laboratory logic, the artist finds in the Arterra a house with a series of comforts and a yard of creation, where several spaces for the creation and development of an artistic work. This structure is placed in a village in Protugal, Tondela, district of Viseu.

ARTErra is now receiving applications from artists in the following areas:

-Composer / songwriter
-Performance
-Photography
-Writing
-Painting
-Theater
-Sculpture
-Crafts…

ARTErra offeres the artists two distinct spaces, the house where they can do the meal, rest, meet...
And the "creation yard", with different work places, studio,atelier, documentacion center, and open air .

Please email your documentation and information (CV, website or portfolio, residency proposal, date of residency ,nº of rooms and residents, meals need,etc.) to arterra.geral(at)gmail.com.

Nukketeatteri Akseli Klonk järjestää vuoden 2010 Valtakunnallisen Nukketeatterikilpailun lokakuun lopussa Kesäaika päättyy –festivaalin yhteydessä. Kilpailu on avoin ammattilaisille ja harrastajille.
Esityksen kestoa, kokoa tai aihetta ei ole rajattu, kaikki nukketeatterin muodot ovat sallittuja.

Kuudennen kerran järjestettävän Valtakunnallisen Nukketeatterikilpailun tavoitteena on ensisijaisesti suomalaisen nukketeatteritaiteen nykytilanteen tutkiminen ja edistäminen.

Osallistuminen kilpailuun tapahtuu lähettämällä näytelmän tiedot ja DVD –taltiointi esityksestä 9.8. mennessä osoitteeseen: Nukketeatteri Akseli Klonk, ”Nukketeatterikilpailu 2010”, PL 40, 90015 Oulun kaupunki. Nukketeatteri Akseli Klonkin taiteellinen johtaja Janne Kuustie valitsee esitykset Oulussa 28. – 31.10.2010 käytävään loppukilpailuun.

Loppukilpailussa ei kilpailla videoilla, vaan ihka oikeasti näyttelemällä elävästi. Nukketeatterikilpailun ratkaisee teatterialan ammattilaisista koostuva raati.

Loppukilpailun paras palkitaan 2500 euron stipendillä, toiseksi tullut 1000 euron stipendillä ja kolmas 500 euron stipendillä.

Pohjoismainen näytelmäkirjailijapalkinto 2010 on myönnetty Heini Junkkaalalle näytelmästä KYMMENEN TIKKUA LAUDALLA. Junkkaala vastaanotti Pohjoismaisen teatteriunionin (NTU) myöntämän palkinnon perjantaina 7.5.2010 Lundissa, jossa näytelmä esiteltiin lukudraamana lasten- ja nuorten näyttämötaiteen biennaalessa (Bibu).

Pohjoismaisen teatteriunionin hallitus perusteli valintaansa seuraavasti:

On vapauttavaa ja ilahduttavaa lukea näytelmä, joka puhuu suoraan lapsille lasten tasolla. Joka ottaa lapset tosissaan eikä aliarvioi heitä. Joka pelkäämättä ja suoraan esittelee lapsille iloa ja surua, taikuutta ja realismia, mytologiaa, runoutta ja huumoria. Ja joka tekee tämän myönteisesti valaen perusoptimismia ja uskoa elämään ja ihmisen kykyyn. Näytelmässä kohtaavat kolme sukupolvea sekä moderni, nykypäivän universaali ihminen taianomaisessa tarinassa.

Heini Junkkaala on kirjoittanut kahdeksan näytelmäteosta. Palkittu satunäytelmä Kymmenen tikkua laudalla on parhaillaan Kotkan kaupunginteatterin ohjelmistossa. Kantaesityksensä teksti sai tamperelaisessa Ahaa-teatterissa vuonna 2008. Muista Junkkaalan teoksista ainakin Kristuksen morsian on Kansallisteatterin ja Odotus KOM-teatterin ohjelmistossa Helsingissä.

Pohjoismainen teatteriunioni (NTU) jakaa näytelmäkirjailijapalkinnon joka toinen vuosi. Rahapalkinnon suuruus on 5000 euroa. Suomalaiset ovat menestyneet kilpailussa hyvin: edellisen kerran, vuonna 2008 NTU:n näytelmäkirjailijapalkinnon sai  Juha Jokela näytelmästään Fundamentalisti ja vuonna 2006 Kari Hotakainen näytelmästään Punahukka.

Muut pohjoismaisen näytelmäkirjailijapalkinnon ehdokkaat tänä vuonna olivat ruotsalaisen Åsa Lindholmin Omflickorkundedöda, tanskalaisen Line Mørkebyn 6 PLR K, norjalaisen Stig Amdamin Simons historie ja islantilaisen Áslaug Jónsdóttirin God kväll.

Heini Junkkaala

Heini Junkkaala (s. 1975) on helsinkiläinen näytelmäkirjailija ja dramaturgi. Hän on valmistunut teatterikorkeakoulusta teatteritaiteen maisteriksi keväällä 2006. Sitä ennen hän opiskeli kotimaista kirjallisuutta Helsingin yliopistossa.

Junkkaalan keskeisiä aiheita ovat mm. sukupolvien väliset ylittämättömyydet, sukupuolinen moneus sekä evankelisluterilaisen uskon paradoksit.

Heini Junkkaalan teokset ovat: Kristuksen morsian (2010), Itsettömät (2009), Odotus (2009), Kymmenen tikkua laudalla (2008), Elämänmeno (2008, dram.), Sexton (2006), Nainen johon aina rakastut (2006), Kivet suuhun (2006).

Kaj Chydeniuksen Reviisori - ooppera näyttelijöille, vierailee jälleen Ranskassa, nyt Dijonin Théâtre en mai -festivaaleilla Burgundissa. 
Läpisävelletty Gogol-klassikko kuuluu festivaalin kansainvälisiin vieraisiin yhdessä Sveitsin, Italian, Uzbekistanin ja Korean teatteriryhmien kanssa. Tampereen yliopiston Nätyn kolme esitystä nähdään Dijonin teatterissa 22.- 24.5. Vierailukutsu Dijoniin tuli Rennesin festivaaleilla viime vuoden lopulla.

Nyt 21. kerran järjestettävä toukokuun festivaali avaa tällä kertaa ovensa nuorille ranskalaisille ja ulkomaalaisille ryhmille.  Festivaalin tarkoitus on poimia "vanhojen mestareiden joukkoon nuoria tekijöitä hetkellä, jolloin he vielä luovat itseään ja tämän päivän teatteria yhdessä", kertoo Dijonin teatterin ja festivaalin johtaja François Chattot. Ohjelmisto kartoittaa teatterin tekemistä neljässä eri maailmankolkassa näyttelijän kautta. "Etsimme energiaa, joka ruokkii näyttelijässä kertomisen halua."

Reviisorin on ohjannut Yrjö Juhani Renvall, koreografia on Ari Nummisen, musiikin harjoittamisesta vastaa Arla Salo, muusikkona on Arto Piispanen, puvustus on Tiina Helinin ja valosuunnittelu Samuli Hytösen. Näyttelijät ovat Nätyn opiskelijoita IV ja II vuosikursseilta.

Suomen Mediataideverkosto ry perustettu

Suomen Mediataideverkosto on uusi yhdistys, jonka tavoitteena on kehittää kotimaista mediataiteen kenttää ja sen kansainvälistymistä. 
Yhdistyksen perustajajäsenet ovat Alternative Party, AV-arkki, Cartes, FixC, MUU ry, m-cult ja Pikseliähky. Yhdistyksen väliaikaiset sivut on avattu nyt osoitteessa www.mediataide.fi.

Verkoston on tarkoitus toimia kevyenä organisaationa, joka mahdollistaa eri toimijoiden välisen yhteistyön. Tämä on vaihtoehtoinen malli keskitetyille kulttuurivaihdon organisaatiolle. Mediataideverkoston toimintaa kehitetään ja jäsenkuntaa laajennetaan vaiheittain.

Yhdistyksen puheenjohtajuus vaihtuu vuosittain ja kiertää organisaatiossa, ensimmäisen vuoden puheenjohtajana toimii AV-arkki / Hanna Maria Anttila.

nuorten taide- ja kulttuurialan ammattilaisten kansainvälistymis- ja työllistämishankkeeseen 2010-2011

Opetus- ja kulttuuriministeriön (OKM) toimeksiannosta Suomen kulttuuri- ja tiedeinstituutit ry hallinnoi kesäkuussa 2010 käynnistettävää nuorille taiteen alan ammattilaisille suunnattua kansainvälistä työllistämisprojektia.

Hankkeen tarkoituksena on luoda nuorille työllistymismahdollisuuksia taide- ja kulttuurialalla. Tavoitteena on työllistää nuoria taide- ja kulttuurialan ammattilaisia 3 - 12 kuukaudeksi Suomen ulkomailla toimivien kulttuuri- ja tiedeinstituuttien ja niiden yhteistyökumppaneiden palvelukseen, kotimaassa taiteen tiedotuskeskusten ja taiteen alan vientiorganisaatioiden kansainvälisiin hankkeisiin ja muihin taiteen alojen tehtäviin.

Hankkeen toteutuminen edellyttää, että eduskunta osoittaa vuoden 2010 lisätalousarviossa opetus- ja kulttuuriministeriölle tähän tarkoitukseen määrärahan.


Suomen kulttuuri- ja tiedeinstituutit ry hakee osa-aikaista projektisihteeriä hoitamaan hankkeen toteuttamiseen liittyviä tehtäviä ajalle 1.8.2010 – 31.1.2012.

Projektisihteerin tehtävät ovat monipuoliset: hakemusmenettelyn valmistelu, tiedottaminen, maksuliikenteen hoitaminen ja hankkeen ohjausryhmän sihteerinä toimiminen. Edellytämme valittavalta talousosaamista, aktiivista työotetta, viestintä- ja ATK-taitoja sekä soveltuvaa koulutusta. Arvostamme lisäksi aikaisempaa hankekokemusta, taiteen ja kulttuurin tuntemusta, kokemusta henkilöstöhallinnosta sekä kielitaitoa. Projektisihteerin tehtävä perustetaan, kun hankkeen rahoitus on varmistunut.

Pyydämme lähettämään vapaamuotoiset hakemukset ansioluetteloineen ja palkkatoivomuksineen sähköpostitse osoitteeseen ann.sandelin(at)instituutit.fi 26. toukokuuta klo 16 mennessä. Hakemuksia ei palauteta.

Lisätietoja tehtävästä antaa:
Asiamies Ann Sandelin, Suomen kulttuuri- ja tiedeinstituutit ry, ann.sandelin(at)instituutit.fi, puh. +358 040 511 9215

Suomen New Yorkin pääkonsulaatissa avautuu kulttuuriavustajan tehtävä 16.8.2010 alkaen tai sopimuksen mukaan.

Kulttuuriavustajan tehtävä

Kulttuuriavustajan tehtävänä on osallistua edustuston julkisuusdiplomatian (JD) toimeenpanoon. JD- työn tavoitteena on Suomen maakuvan vahvistaminen ja tunnettavuuden lisääminen. New Yorkissa työn painopisteitä kulttuurin alalla ovat muotoilu, arkkitehtuuri, ruokakulttuuri ja musiikki. JD- työ toteutetaan edustustossa joustavan tiimityöskentelyn muodossa.

-    verkostoituminen yhdysvaltalaisten ja suomalaisten kulttuuritoimijoiden kanssa, ja kulttuurikentän aktiivinen seuranta 
-    osallistuminen kulttuurihankkeiden suunnitteluun ja toteutukseen yhteistyössä yhdysvaltalaisten ja suomalaisten organisaatioiden kanssa
-    osallistuminen vierailuohjelmien valmisteluun ja toteutukseen
-    osallistuminen JD- työn koordinointiin Suomen Yhdysvaltain edustustojen välillä
-    raportointi JD- hankkeista
-    muut edustustonpäällikön määräämät tehtävät

Tehtävän menestyksellinen hoitaminen edellyttää korkeakoulututkintoa, luovien alojen, kulttuurikentän ja sen toimijoiden tuntemusta mieluiten sekä Suomesta että Yhdysvalloista, kulttuurialan työkokemusta, hyviä atk-, verkostoitumis- ja vuorovaikutustaitoja, joustavuutta, kykyä tiimityöskentelyyn sekä erinomaista suomen ja englanninkielentaitoa. Työlupa Yhdysvaltoihin, New Yorkin ja amerikkalaisen toimintakulttuurin tuntemus sekä kaupallinen kokemus lasketaan eduksi.

Vapaamuotoiset hakemukset palkkatoivomuksineen pyydetään lähettämään 31.5.2010 mennessä osoitteeseen: Consulate General of Finland, 866 United Nations Plaza, Suite 250, New York, NY 10017 tai sähköpostilla sanomat.nyc(at)formin.fi.

Lisätietoja tehtävästä antavat pääkonsuli Ritva Jolkkonen: ritva.jolkkonen(at)formin.fi, puh. 1 212 750 4400 sekä ulkoasiansihteeri Riitta Gerlander: riitta.gerlander(at)formin.fi, puh. 1 212 821 0206. Tietoa New Yorkin pääkonsulaatista ja sen toiminnasta löytyy kotisivultamme www.finland.org.

The bi-annual BERLIN DOCUMENTARY FORUM, a new programmatic initiative at the Haus der Kulturen der Welt in Berlin/ Germany, presents documentary practices across disciplines, demonstrating the increasingly significant and much-debated role of the documentary in the visual arts, performance, literature and cinema.

The forum will look at the development of these forms from both historical and contemporary perspectives. The event will feature five days of thematic programs, conceived and developed by a group of international filmmakers, artists and theoreticians.
 
The BERLIN DOCUMENTARY FORUM is an interdisciplinary festival showcasing visual, audiovisual and performative works from all over the world. It is also the first festival to stage a forum that debates the contemporary documentary as a politically committed form of representation.

KONTAKT gathers each year about 100 international observers (theatre practitioners, critics, theatre academy students, directors of European festivals) and journalists.

In May 2010 our festival will celebrate its 20th (twentieth) anniversary. We will show the latest achievements of a few most recognized laureates of previous editions. Among them, there will be Lies Pauwels, who is currently directing her new performance in our theatre in Toruń (as a consecutive laureate invited by us to such cooperation). They will be accompanied by the  performances of well known creators visiting KONTAKT for the first time as well as some promising young directors, not yet recognized by international audience.

www.teatr.torun.pl

Established in 1953, and the largest arts festival in the Nordic region, the Bergen International Festival will embrace 160 events in 2010, covering music, opera, theatre, dance and the visual arts.

www.fib.no/en

Physical Fest stands for 8 days of physical theatre and movement workshops, classes, events and performances in Liverpool UK.

For the second time, the International Summer School in Deventer/ Netherlands, led by professor Arjo Kramer, offers five courses on different topics that are designed for students as well as for artists and cultural entrepreneurs from a wide diversity of institutions. Three of the courses are short courses.
 
The courses examine the relationship between culture and economics, the link between creativity, arts and business and bridge the knowledge and experiences of people involved in specific cultural sectors. The programme of the courses includes workshops and visits to cultural sights in the Netherlands.
 
You may chose between these courses:
 
1.) Value of Culture: On the relationship between Economics, Culture and the Art (More)
(4 – 11 August // fee for professionals: 1500 € // fee for students: 750 €)
 
2.) Creativity, economy and society (More)
(28 July – 4 August // fee for professionals: 1600 € // fee for students: 850 €)

Short courses:
 
3.) Economics of cultural heritage and museums (More)
(28 June – 1 July // fee for professionals: 1400 € // fee for students: 600 €)
 
4.) Cultural entrepreneurship (More)
(28 June – 1 July // fee for professionals: 1400 € // fee for students: 600 €)

5.) Art production and markets (More)
(28 June – 1 July // fee for professionals: 1400 € // fee for students: 600 €)
 
>> Further information about the programme of the courses and contact details you’ll find here

Teatterin tiedotuskeskus tiedottaa ja tilastoi
ja tukee teatterin verkottumista ja vaihtoa.