Scenography & Contemporary Cities Master Program, Barcelona
6th In.F.o.Ma.T. 2010, invitation to attend workshops

Tapahtumia
Taiteesta politiikkaan -keskustelusarja Kiasmassa
Työhyvinvointia teatterin keinoin - Työpaja ja seminaari
Invitation / Inbjudan: No Borders! International meeting

Tampereen Teatterikesä on julkistanut ohjelmistonsa
Stage-festivaali on julkistanut ohjelmistonsa

Suomalainen teatteri ja näytelmäkirjallisuus esillä Slovakiassa Nová Dráma –festivaalilla
 
Slovak Nová Dramá – festivaali järjestää Focus Finland 2010 – tapahtuman, joka esittelee suomalaista teatteria ja kulttuuria Bratislavassa Slovakiassa 13.–15. toukokuuta 2010.

Suomalainen teatteri esittäytyy Bratislavan Focus Finlandissa monipuolisesti. Ensimmäisenä festivaalipäivänä nähdään Tampereen Työväen Teatterin esittämänä PIENI RAHA. Sirkku Peltolan ylistäviä kritiikkejä ja katsojakommentteja sekä lukuisia palkintoja saanut näytelmä tekstitetään slovakiksi. Marjo Niemen NÄYTÄT VIERAALTA RAKAS, Emilia Pöyhösen VALITUT ja Saara Turusen PUPUTYTTÖ tuodaan näyttämölle lukudraamoina, jonka jälkeen näytelmistä ja niiden teemoista on yleisökeskustelu. Lukudraaman ohjaa Martina Marti ja sen näyttelevät slovakkiopiskelijat.

Kristian Smedsin TUNTEMATON SOTILAS näytetään festivaalilla elokuvaversiona. Elokuvan esittelee Smeds Ensemblen tuottaja Eeva Bergroth, ja hän myös vetää yleisökeskustelun elokuvan katsomisen jälkeen. Taisto Reimaluodon monologi TÄSSÄ ON ELÄMÄ nähdään festivaalin päätöspäivänä. Mukana Reimaluodon esityksessä ovat muusikot Tomi Rikkola ja Tuomo Kuure.

Muita festivaalin Suomi-tapahtumia ovat Kari Hotakaisen PUNAHUKAN slovakinkielisen näytelmän julkistaminen ja kääntäjä Jukka-Pekka Pajusen luento suomalaisesta teatterista. Lasten kansainvälinen taidekeskus Bibiana esittelee viikon aikana Helsingin kuvataidekoulun lasten piirustuksia.

Nyt kuudetta kertaa järjestettävän festivaalin kohdemaana oli vuonna 2009 Serbia ja tätä ennen Venäjä. Suomi on ensimmäinen festivaalin pohjoismainen teema. Tapahtuman kuraattoriksi Bratislavan Teatteri-instituutti kutsui Helena Autio-Melonin, joka istuu myös Nová Dramá– festivaalin kansainvälisessä juryssä.

Tapahtuman kuratoinut Helena Autio-Meloni on toiminut pitkään suomalaisella teatterikentällä erikoisalanaan venäläinen teatteri. Tällä hetkellä hän toimii projektipäällikkönä Teatterin tiedotuskeskuksen puolitoistavuotisessa EU-hankkeessa Seeds of Imagination. Nova Drama –festivaalista ja Focus Finland -tapahtumasta vastaa Bratislavan Teatteri-instituutin johtaja Vladislava Fekete.
 
Lisätietoja:
Kuraattori Helena Autio-Meloni, +358 40 720 4760, helena.meloni(at)teatteri.org
Slovak Nova Drama: www.theatre.sk/en/projects/new-drama-festival-2010.htm

Turun Kaupunginteatterin käynnistämän New Baltic Drama -näytelmäkirjoituskilpailun voittajat on valittu. Kilpailu järjestettiin neljän maan yhteistyönä, osallistujamaat olivat Suomi, Viro, Ruotsi ja Venäjä. Kilpailu toteutettiin Suomessa yhteistyönä Turun Kaupunginteatterin, Suomen Näytelmäkirjailijaliiton ja Turku 2011 -säätiön kesken.

Kirjoituskilpailu julkistettiin syyskuussa 2009 ja määräaikaan 31.12.2009 mennessä kilpailuun osallistui kaikkiaan 382 kilpailutekstiä (Suomesta 38, Venäjältä 66, Virosta 36 ja Ruotsista 242. Siellä kilpailu järjestettiin osana Ny Text -kilpailua). Näistä teksteistä joka maan kansallinen raati valitsi viisi parasta kansainvälisen raadin arvioitavaksi.

Kokouksessaan huhtikuussa kansainvälinen raati valitsi voittajan jokaisesta osallistujamaasta. Voittajat ovat Pipsa Lonka tekstillään These Little Town Blues Are Melting Away Suomesta, Martin Algus tekstillä Kontakt (Yhteys) Virosta, Johanna Emanuelsson tekstillä Älfsborgsbron (Älfsborgin silta) Ruotsista sekä Semjon Kirov tekstillä Iljin den (Ilyan päivä) Venäjältä. Kansainvälisessä raadissa oli jokaisesta osallistujamaasta kaksi jäsentä: yksi edustamassa kirjailijoita ja yksi esityksen tuottajatahoa.

Kilpailuun osallistuttiin tekstinäytteellä. Voittaneet kirjailijat kirjoittavat 30.9.2010 mennessä tekstinsä valmiiksi näytelmäksi. Jokainen kilpailuun osallistunut maa tuottaa yhden kilpailun voittaneista näytelmistä esitykseksi, jotka kaikki nähdään Turun Kaupunginteatterissa marraskuussa 2011 osana Turun kulttuuripääkaupunkivuoden ohjelmistoa. Kaikki näytelmät nähdään vähintään lukudraamana, sama näytelmä voidaan tuottaa esitykseksi useammassa maassa.

Turun Kaupunginteatteri
Suomen Näytelmäkirjailijaliitto
Turku 2011

Martti Ahtisaari jatkaa Suomen Kansallisoopperan säätiön hallintoneuvoston puheenjohtajana

Presidentti Martti Ahtisaari jatkaa Suomen Kansallisoopperan säätiön hallintoneuvoston puheenjohtajana kaudella 2010–2013. Hän on toiminut hallintoneuvoston puheenjohtajana keväästä 2001. Hallintoneuvoston varapuheenjohtajaksi valittiin uuden hallintoneuvoston järjestäytymiskokouksessa 7.5.2010 professori Martti Häikiö.

Hallintoneuvoston muut jäsenet ovat yliasiamies Antti Arjava, kansanedustaja Sinikka Hurskainen, kansanedustaja Jyrki Kasvi, kansanedustaja Elisabeth Nauclér, kansanedustaja Aila Paloniemi, kansanedustaja Minna Sirnö, kansanedustaja Marja Tiura, musiikinopettaja Monica Björkman, pastori Antero Laukkanen, lehtori Sirkka-Liisa Vehviläinen, filosofian maisteri Martina Harms-Aalto, tiedottaja Kaarina Suonperä, kunnallisneuvos Matti Virtanen, toimitusjohtaja Pekka Soini, toimitusjohtaja Matti Vuoria, oopperalaulaja Eija-Riitta Aakio, päämusiikkijärjestäjä Antti Pesonen ja oopperalaulaja Mika Pohjonen.

Hallintoneuvoston jäsenistä opetusministeriö nimeää kahdeksan, Espoon, Helsingin ja Vantaan kaupungit kukin kaksi, Kauniaisten kaupunki yhden, hallintoneuvoston jäsenet kaksi ja Kansallisoopperan henkilökunta kolme.

Hallintoneuvoston työskentelyyn osallistuvat Suomen Kansallisoopperan säätiön hallituksen puheenjohtaja Sirkka Hämäläinen-Lindfors, varapuheenjohtaja Raija-Sinikka Rantala ja Suomen Kansallisoopperan pääjohtaja Päivi Kärkkäinen. Hallintoneuvoston sihteerinä toimii Suomen Kansallisoopperan lakimies Anita Prusila.

www.operafin.fi

Eino Salmelaisen säätiön palkinto Tuija Vuolteelle, Mikko Rantanivalle ja lavastaja Marjatta Kuivastolle

Eino Salmelaisen säätiön palkinto jaettiin torstaina 30.4. Vuosittain tamperelaisille teatterintekijöille ja teattereille jaettava palkinto myönnettiin tänä vuonna Tampereen Teatterin näyttelijä Tuija Vuolteelle, näyttelijä Mikko Rantanivalle ja lavastaja Marjatta Kuivastolle.

Tuija Vuolle palkittiin elämäntyöstä 4 000 euron suuruisella apurahalla. Upea, karismaattinen, monipuolinen ja yleisön rakastama näyttelijä vietti 50-vuotistaiteilijajuhlaansa helmikuussa. Vuolle (s. 22.5.1942 Kajaanissa) on työskennellyt Tampereen Teatterissa vuodesta 1965, jossa hän on tehnyt yli 150 roolia. Hän on vieraillut lukuisissa muissa teattereissa Suomessa ja ulkomailla. Myös televisiorooleistaan tutun näyttelijän merkittäviä teatterirooleja ovat erityisesti Murhaajien yön Cuca, Nukkekodin Nora, Niskavuoren naisten Loviisa, Pitkän päivän matka yöhön Mary, Lasisen eläintarhan Amanda ja Puhdistuksen Aliide.

Mikko Rantaniva palkittiin 2 000 euron apurahalla rooleistaan Pudotuspelin Rauno Nurmisena ja Sotahevosen Gennadi Savolenkona. Uransa alkuvaiheessa oleva Rantaniva (s. 31.3.1974 Äänekoskella) on lahjakas, monipuolinen ja innovatiivinen nuori näyttelijä, joka erityisesti tällä kaudella on osoittanut tinkimättömän ammattitaitonsa. Hän on työskennellyt Tampereen Teatterissa vuodesta 2001, jossa hän on tehnyt lukuisia klassikkorooleja: Lasinen eläintarha (Tom), Yksi lensi yli käenpesän (Billy Bibbit), Nicholas Nickelby (Nicholas), West Side Story (Tony), Otello (Jago). Hänen televisio- ja elokuvatöitään ovat Vastoinkäymisiä, Jurismia, Luokkajuhla, Viimeiset mitalit, Tie Eedeniin.

Lavastaja Marjatta Kuivasto palkittiin 2 000 euron apurahalla. Kuluneella kaudella hänen lavastuksiaan on ollut mm. Puhdistus. Kuivasto (s. 10.11.1954) on erittäin taitava ja yhteistyökykyinen, luova, pienten ja suurten lavastuksien moniosaaja. Hän valmistui Taideteollisesta korkeakoulusta 1977 ja TT:hen hänet kiinnitettiin vuonna 2000. Kuivasto on lavastanut niin oopperaa, musikaaleja kuin draamaakin sekä Tampereella että muissa Suomen teattereissa ja oopperoissa. Hänen töitään ovat mm. Kuopion Oopperan teokset Faust, La Traviata ja La Bohème, Seinäjoen Kaupunginteatterin musikaali Rocky Horror Show sekä Tampereen Teatterissa teokset Leijona talvella, Punainen neilikka, My Fair Lady, Cabaret ja Otello.

Pohjoismaiden kulttuuri- ja taidealan toimijat voivat nyt varautua useisiin uusiin kulttuuripoliittisiin painopistealueisiin. Kulttuuriministerit ovat nimittäin päättäneet pohjoismaisen kulttuuriyhteistyön uudesta visiosta ja toimintasuunnitelmasta vuosiksi 2010–2012. Samalla alkaa kulttuuriministerien vuonna 2007 toteuttaman kulttuuriyhteistyön rakenneuudistuksen arviointi.

Lue lisää: www.norden.fi

Julkinen kuuleminen kulttuurin ja luovan alan teollisuuden tulevaisuudesta

Euroopan komissio on käynnistänyt 27.4. Internetissä julkisen kuulemisen Euroopan kulttuuriteollisuuden ja luovan alan teollisuuden mahdollisuuksien hyödyntämiseksi. ”Euroopan kulttuuriteollisuus ja luova teollisuus eivät pelkästään edistä maanosamme kulttuurista monimuotoisuutta, vaan ne ovat myös yksi kaikkein dynaamisimmista talouden aloistamme. Niillä on suuri merkitys sille, että Eurooppa saadaan johdettua ulos kriisistä”, sanoi koulutuksesta, kulttuurista, monikielisyydestä ja nuorisoasioista vastaava komissaari Androulla Vassiliou.

Kulttuurin ja luovan teollisuuden ala, joka käsittää esittävät taiteet, kuvataiteet, kulttuuriperinnön, elokuvan, television ja radion, musiikin, julkaisutoiminnan, videopelit, uuden median, arkkitehtuurin, muotoilun, muotisuunnittelun ja mainonnan, työllistää EU:ssa viisi miljoonaa ihmistä.

Ala tuottaa 2,6 prosenttia Euroopan bruttokansantuotteesta ja kasvaa nopeammin kuin useimmat muut talouden osa-alueet. Digitalisoituminen ja globalisaatio avaavat uusia markkinamahdollisuuksia erityisesti pienille yrityksille, jotka eivät kuitenkaan monesti pysty hyödyntämään täyttä potentiaaliaan. Kulttuurialalla on suotuisia vaikutuksia myös kaupunkien ja alueiden kilpailukykyyn ja sosiaaliseen yhteenkuuluvuuteen.

Julkisella kuulemisella kannustetaan sidosryhmiä ja muita toimijoita pohtimaan muun muassa mahdollisuuksia tukea luovien pienyritysten rahoituksen saantia, luovuuden ja liikkeenjohtotaitojen yhdistämistä sekä innovoinnin, uusien kokeilujen sekä tieto- ja viestintätekniikan käytön edistämistä EU-tasolla. Vihreällä kirjalla käynnistetty julkinen kuuleminen jatkuu heinäkuun loppuun.

Päivän ohjelmassa mm. työpajoja, kiertokäyntejä ja lämpiönäytöksiä

Suomen Kansallisooppera avaa ovensa Euroopan oopperapäivän kunniaksi lauantaina 8. toukokuuta tarjoamalla monipuolista ohjelmaa koko perheelle. Ovet avataan klo 10, ja avointen ovien päivän ohjelma jatkuu Oopperalla klo 16.30 saakka.

Päivän aikana järjestetään useita maskeeraus-, valo-, ääni- ja lavastamotyöpajoja, joissa koko perhe pääsee kokeilemaan työskentelyä kulissien takana. Työpajojen alaikäraja vaihtelee 4–10 ikävuoden välillä. Puolen tunnin välein järjestetään opastettuja kiertokäyntejä, joissa pääsee tutustumaan Oopperan harjoitus-, työpaja- ja näyttämötiloihin. Työpajoihin ja kiertokäynneille mukaan mahtuu rajoitettu määrä väkeä; maksuttomia lippuja jaetaan Töölönlahden puoleisessa aulassa tapahtumapäivänä.

Lasten tanssi- ja oopperaesitysten maailmaan voi tutustua päivän aikana, kun tanssiseikkailu Nimeni on Sormiradio nähdään klo 11 ja 13 ja pienoisoopperan Pappa Bach harjoituksia pääsee katsomaan klo 12 ja 13. Näihin esityksiin ja harjoituksiin on rajoitettu määrä maksuttomia lippuja, joita jaetaan Töölönlahden puoleisessa aulassa tapahtumapäivänä.

Alminsalin lämpiössä lapset ja vähän isommatkin pääsevät kokeilemaan ylleen roolivaatteita. Muistoksi mukaansa saa kuvan itsestään roolivaatteissa. Ylälämpiössä pääsee puolestaan hurjastelemaan Car Men -lastenoopperan polkuautoilla.

Avointen ovien päivä päättyy Kansallisoopperan kuoron laulajien matineaan klo 15 Oopperan päälämpiössä.

Oletpa sitten jo tutustunut näyttämötaiteiden materiaalin Kierrätystoriin tai vasta tutustumassa, tässä infoa siitä mitä Kierrätystorilla on juuri nyt tarjolla:

Myydään
- Teatterituoleja
- Katsomo
- 60-80-lukujen vaatteita

Lahjoitetaan
- Mustaa Moltonia
- Pinkkiä huopamattoa

Halutaan vuokrata
- Villapaitoja ja sarkahousuja


Oheisesta linkistä pääset suoraan Teatterikeskuksen Kierrätystorille katsomaan lisätietoja yllämainituista ilmoituksista:
www.teatterikeskus.fi

Muistathan että voit myös itse ilmoittaa torilla. Voit kysellä tuleviin tuotantoihinne tarvittavaa lavastus-, puvustus- tai muuta materiaalia ja kalustoa osto-, lainaus- tai lahjoitusilmoituksella. Esityksenne purkupäivänä pääset myös eroon turhasta materiaalista ilmoittamalla siitä myynti-, lahjoitus- tai vuokrauspalstalla.

Ilmoituksen laatiminen on helppoa.

Lisätietoja tai neuvoja saat myös Teatterikeskuksesta Sini-Marialta, sihteeri(at)teatterikeskus.fi.

Teatterikorkeakoulun tuottama verkkokirja "Asian Traditional Dance and Theatre" julkistettiin 5.5. Materiaali on tarkoitettu kaikille Aasian esittävistä taiteista kiinnostuneille lukijoille. Sitä voi käyttää myös kurssikirjana ja hakuteoksena.

Laaja ja runsaasti kuvitettu verkkokirja sisältää kahdentoista maan esittelyt. Mukana ovat Intia, Sri Lanka, Myanmar, Thaimaa, Laos, Kambodža, Vietnam, Malesia, Indonesia, Kiina, Korea ja Japani. Niiden teatteri- ja tanssiperinteitä esitellään varhaisista kehitysvaiheista nykypäivään. Mukana on yhteensä 125 tyyliä, kukin niistä omassa luvussaan. Materiaalin laajuus vastaa yli 1000-sivuista kirjaa. Tekstiä elävöittää noin 1200 valokuvaa ja yli 30 videota.

Kirjan toimittaja ja pääasiallinen kirjoittaja on tanssitaiteen tohtori Jukka O. Miettinen. Hän on kirjoittanut useita kirjoja Aasian esittävistä taiteista ja luennoi Teatterikorkeakoulussa, Helsingin yliopistossa sekä Bangkokin Mahidol-yliopistossa. Mukana on myös monia muita suomalaisia kirjoittajia ja kuvaajia. Tutkimustyö ja materiaalin kerääminen kirjaa varten on kestänyt yli 30 vuotta.

Kirjan demoversioon voi tutustua osoitteessa http://www.teak.fi/asian. Kirjan lukuoikeus maksaa yksityishenkilöille vuodeksi 30 euroa, kolmeksi vuodeksi 70 euroa ja viideksi vuodeksi 100 euroa. Organisaatioiden lisenssihinnat ovat koosta riippuen 100-500 euroa vuodessa + 0,20 euroa / käyttäjä.

Teatterikorkeakoulusta valmistuneet entiset opiskelijat ovat perustaneet Teatterikorkeakoulun alumniyhdistyksen. Teatterikorkeakoulun alumnit - Teaterhögskolans alumner -yhdistyksen tarkoituksena on ylläpitää yhteyttä Teatterikorkeakoulussa opiskelleiden kesken, pitää yhteyttä Teatterikorkeakouluun ja tukea sen pyrkimyksiä sekä lujittaa esittävien taiteiden asemaa.

Alumniyhdistys järjestää tilaisuuksia, tiedottaa jäseniään Teatterikorkeakoulun toiminnasta ja tavoitteista sekä kiinnittää yhteiskunnan ja yleisön huomiota Teatterikorkeakoulun toimintaan ja kehittämiseen. 

Yhdistyksen ensimmäiseksi puheenjohtajaksi valittiin Kimmo Kahra. Hallituksen jäseniä ovat Leena Havukainen, Raisa Kilpeläinen, Liisa Korpiniitty, Kirsikka Moring, Maarit Ruikka ja Rabbe Smedlund. Varajäseniksi valittiin Kaija Siikala ja Sinikka Sokka.

TeaKin alumneja ovat Teatterikorkeakoulusta teatteritaiteen tai tanssitaiteen kandidaatiksi, maisteriksi, lisensiaatiksi tai tohtoriksi valmistuneet tai TeaKia edeltävissä teatterialan oppilaitoksissa kurssimuotoisen koulutuksen suorittaneet henkilöt. Yhdistykseen voivat liittyä myös Teatterikorkeakoulussa vakituisessa työ- tai virkasuhteessa olleet.

Suomen Teatterit ry neuvottelee valtakunnallisena työnantajaliittona teattereiden toiminnan kannalta tärkeät työehtosopimukset. Työehtosopimuksissa sovitaan työsuhteen minimiehdoista. Suomen Teatterit ry:n solmimista työehtosopimuksista Teatterialan työehtosopimus ja Näyttelijöiden teatterityöehtosopimus ovat yleissitovia.

Suomen Teatterit ry on neuvotellut Teatteri- ja mediatyöntekijöiden kanssa Teatterialan työehtosopimuksen 2010-2011 sekä Suomen Muusikoiden Liiton kanssa Teatterimuusikoiden työehtosopimukset 2010-2011. Painetut työehtosopimuskirjat ovat tilattavissa Suomen Teatterit ry:n toimistosta.

Julkaisut:
Teatterialan työehtosopimus 2010-2011 (122 sivua), hinta 13,50 euroa
Teatterimuusikkojen työehtosopimukset 2010-2011 (21 sivua), hinta 8 euroa
Tilauksen voi tehdä Suomen Teatterit ry:n sähköpostitse osoitteeseen info(at)suomenteatterit.fi tai soittamalla  numeroon (09) 2511 2150.

Sähköpostitilauksessa on mainittava toimitus- ja laskutusosoitteet.
Suomen Näyttelijäliiton kanssa neuvoteltu Näyttelijöiden teatterityöehtosopimus on tilattavissa näillä näkymin viikosta 20 lähtien.
Lisätietoja http://www.suomenteatterit.fi/tyoehtosopimukset.htm

Toiminta nojaa kansainväliseen Clowns without Borders aatteeseen, jonka tehtävänä on tuoda iloa ja naurua lapsille yli rajojen. Liike syntyi Barcelonassa 1993, kun kuuluisa espanjalainen klovni Tortell Poltrona oli vieraillut esiintymässä Balkanin alueen pakolaisleireillä. Hän totesi, että nauru on tärkeä osa ihmisten eheyttämisessä kriisien repimillä alueilla. Payasos sin Fronterasin perustamisen jälkeen vastaavia organisaatioita on syntynyt mm. Etelä-Afrikkaan, Ranskaan, Saksaan, Belgiaan, Yhdysvaltoihin, Ruotsiin, Canadaan ja Irlantiin.Yhdessä nämä organisaatiot ovat vieneet eheyttävää naurua kriisialueille yli 50 maahan. Näyttävin tempaus viime aikoina on ollut Espanjan, Canadan ja Yhdysvaltain klovnien nopea reagointi Haitin luonnonmullistusten koettelemissa maisemissa.

www.klovnitilmanrajoja.org
www.clownswithoutborders.net

TWS on Japanin merkittävin urbaani monitaidekeskus, joka yhdistää toiminnassaan taidetta ja tutkimusta ja verkottaa taiteilijoita ympäri maailmaa keskenään. TWS ei rajoita taiteenaloja, vaan poimii profiiliinsa sopivimmat ja mielenkiintoisimmat hankkeet. Residenssiä ei ole rajoitettu vain taitelijoihin, vaan sitä voivat hakea myös mm. kuraattorit. Ohessa on heidän uuden residenssinsä painotuksista ja verkkosivulta löytyy lisätietoa.

Theatre TOPOS ALLOU (non profit organization, www.topos-allou.gr ) prepares a Culture project (dead line 1st October 2010) and want PARTNERS from the EU countries. The subject is the ANCIENT TRAGEDY. We will create hi quality performances plus lectures, workshops etc. Partners can be theatres or theatres organizations etc.

We invite organizations to participate as a PARTNERS to this project named Ancient Pathos.

Within the framework of the Culture Programme (2007 - 2013), "TOPOS ALLOU" Theatre is interested in submitting a proposal and thus seeks other partners as a response to the call for proposals that the EU's Education, Audiovisual and Culture Executive Agency has recently published. In particular the proposed project the outline of which is described below responds to the Strand "Support for Cultural Actions" and specifically to Strand 1.2.1 Co-operation Measures. 

TOPOS ALLOu Theatre, is one of the most active cultural organizations operating in the greater Athens metropolitan area with an extensive list of progressive plays and theatrical interpretations to classical works  (our site www.topos-allou.gr will be useful to inform you our profil). It has its own location (a building with 2 theatre stages in the centre of Athens) and it organizes performances and other various cultural events that included among others exhibitions of theatre costumes, artistic gathering etc. 
Taking into account the above as well as the fact that the deadline for the proposal submissions is the 1st of October, TOPOS ALLOu Theatre would kindly request your participation as a partner in implementing the proposed project "Ancient Pathos" .
A brief description of the project is avaliable for you in case you are interested.
 
For any further clarifications please contact Mr. Nicholas Kamtsis,  telephone +302108656004 or email at topos-allou(at)topos-allou.gr

alkuun

India Theatre Olympiad: the 14th International Theatre Festival
1st  to 5th October, 2010, in the millennium city of Cuttack, Orissa State ( Eastern
Coast of India ).

This Festival, held annually, is only of its kind in the country.

Syyskuu 2010 - Joulukuu 2011, Teatterikorkeakoulu, Haapaniemenkatu 6, Helsinki

Osallistujat perehtyvät koulutuksen aikana sellaisiin osallistavan teatterin menetelmiin ja teatterilähtöisiin työtapoihin, jotka tarjoavat esiintyville taiteilijoille mahdollisuuksia soveltaa omaa luovaa erityisosaamistaan perinteisen taidekentän ulkopuolella. Teatterilähtöiset työtavat soveltuvat hyvin erilaisten työyhteisöjen ja organisaatioiden henkilöstökoulutukseen ja muutosprosessien tukemiseen, sosiaali- ja terveysalan kanssa yhteistyössä toteutettaviin taide-, koulutus- ja kehittämisprojekteihin, museopedagogiikkaan ja kulttuuriperinnön siirtämiseen sekä yleisötyöhön.

Kenelle
Koulutus on suunnattu esittävän taiteen ammattilaisille, jotka haluavat laajentaa omaa ammatillista osaamistaan, ymmärtää ja työssään käyttää teatterilähtöisiä menetelmiä perinteisen taidekentän ulkopuolella, sekä ovat kiinnostuneita osallistavan taiteen mahdollisuuksista vaikuttaa yhteiskuntamme rakentumiseen.

Mukana myös Taichi-kikaku -ryhmä Japanista 3.-6.8.2010
Teatterikorkeakoulu, Haapaniemenkatu 6, 00530 Helsinki

Tämä kulttuurien välinen työpaja yhdistää prosessidraamaa ja aasialaisesta perinteestä kumpuavaa shintaishi-menetelmää (body poetry approach). Työpaja tutkii metsän (a dream that is sleeping deep in the forest) ja kaupungin suhdetta ja ilmaston muutosta yleisemminkin.

Allan Owens on Chesterin yliopiston draamakasvatuksen professoria ja kansainvälisten suhteiden kehittäjä, joka työskentelee jatkuvasti eri puolilla maailmaa. Hän on yksi keskeinen pre-text based process draman kehittäjistä, joka on vieraillut säännöllisesti myös Suomessa.

Prosessidraaman voimana on houkutella osallistujat ristiriitaisiin ja jännitteitä sisältäviin fiktiivisiin tilanteisiin. Työskentelyssä on keskeistä osallistujien yhteinen neuvottelu merkityksistä. Näissä, usein monitulkintaisissa, tilanteissa toimitaan yhdessä pyrkimättä kuitenkaan yhteiseen ymmärrykseen ongelmien ratkaisuissa. Osallistujat voivat olla siis eri mieltä ilman, että kukaan on väärässä. Osanottajat tulevat työpajan aikana myös tietoisiksi omista ajatuksistaan suhteessa käsiteltäviin asioihin ja tavastaan suhtautua niihin.

Taichi-Kikaku ryhmä on perustettu 1985 ja kiertänyt yli 20 maassa. Heidän sanattomat esityksensä mahdollistavat kommunikaation ihmisten välillä yli kieli- ja kulttuurirajojen. Ryhmän kehittämässään shintaishi lähestymistavassa on keskeistä Ki-energian siirtyminen ihmisten välillä. Ryhmän jäsenet ovat opiskelleet Tadashi Suzukin (Suzuki näyttelijäntyön metodin kehittäjä) ja Kazuo Ohnon (buton arvostettu kehittäjä) johdolla.
www2u.biglobe.ne.jp/~TAICHI-K/english.htm

Allan Owens ja Taichi-Kikaku ryhmä ovat työskennelleet yhdessä useita vuosia ja nyt heidän työpajaansa on mahdollista tutustua Suomessa. Työpaja päättyy Taichi-Kikaku ryhmän esitykseen Dreaming Dream Waltz.

Työpajan kieli on englanti, joka tulkataan tarvittaessa.

The University of Avignon offers a very interesting international summer course entitled "Aesthetics of contemporary theatre" from 12th to 21st July 2010, in close connection with the internationally-famous Theatre Festival of Avignon, and in cooperation with the University of Montreal.

The course is aimed at Master's and PhD students from various backgrounds (Literature, Drama, French, Cultural studies ...) who specialise in Theatre studies. International applicants need to have an advanced level of French (C1 minimum).

The course will be taught by a French and Canadian team of lecturers.

The programme also includes a cultural part, with plays from the Festival and various visits, as well as meetings with professionals. It will provide participants with a fantastic opportunity to network with members of their research community as well as with performing arts and culture professionals, and to enjoy the vibrancy of the Festival.

As the programme is subsidized, the registration fees (which include the cultural part) are particularly attractive for students (we have even decided a special fee for students from Eastern and Central European and French-speaking African countries, 160€ with accomodation instead of 320€):

*    60€ without accommodation
*  320€ with accommodation in a student residence. The accommodation will be available for the whole month of July at no extra cost.

 For a detailed description of the programme and information on how to apply, please refer to our website:

www.univ-avignon.fr/fr/actualites/singleview/article/5/international-theatre-1.html

We are pleased to announce the launching of a new Scenography & Contemporary Cities Master Program starting September 13th, 2010 at the International University of Catalonia in Barcelona, Spain.

Spain, in general, and Barcelona, in particular, is an excellent setting in which to approach the study of and research into the scenography and contemporary cities, Mediterranean identity, Spanish culture and modern art and theatre. The cosmopolitan character and mild Mediterranean climate, excellent communication networks and wide range of recreational activities, place Barcelona among the world’s most recognized cultural capitals. The city currently attracts over seven million tourists per year. Throughout its two thousand years history, Barcelona has made significant contributions in architecture, art, theatre and literature. Traditionally open to foreign influences while maintaining its Mediterranean character, Barcelona has adopted a modern, dynamic approach to its commercial, industrial, creative and educational activities. The city also boasts one of the largest university communities in Europe, made up of nearly 250,000 students and 14,500 professors and researchers.

For further information about a new  Scenography & Contemporary Cities Master Program at the International University of Catalonia, admission requirements, etc, please, contact relint(at)uic.es If you need to speak with one of our international admissions officers please call (+34) 93.254.18.35.

During a whole week of creative interaction, Theater Makers from different parts of the world will have the opportunity to share and get acquainted with new working methods and ideas, regarding the following three sectors: Acting, Movement and Voice.

Theater of Changes invites, actors, directors, drama school students, dancers, choreographers, singers, acting, voice and movement teachers and finally all those with a vivid interest in performing arts to attend the workshops of the 6th International Festival of Making Theater (In.F.o.Ma.T.), which will be held July 11th-18th, 2010, at the Theater of Changes, 19a 3is Septemvriou str, 104 32, Athens, Greece.

All participants should send their Application Form until June 30th 2010 (once the Application Form is filled just press the "submit button").

Taiteesta politiikkaan on yleisölle avoin keskustelusarja, joka luotaa maailmaa taiteilijoiden, kulttuurityöntekijöiden ja kansalaisaktivistien näkökulmasta. Kolmen keskustelun orgaanisen sarjan horisontti kattaa koko yhteiskunnan filosofiasta politiikkaan, taiteen toimiessa kaiken läpäisevänä yhdistävänä tekijänä.

Keskustelusarjan järjestää Vasemmistotaiteilijat ja -kulttuurityöntekijät-toimintaryhmä VATAK yhteistyössä Kiasma-teatterin ja Taideteollisen korkeakoulu TAIK:n Taiteen laitoksen kanssa. Keskustelut toteutetaan Kiasman seminaaritilassa. Tilaisuudet ovat maksuttomia. Päätoimittaja Hanna Nikkanen johtaa kaikki keskustelut. Lukuvinkit tarjoavat yleisölle mahdollisuuden tutustua keskustelujen teemoihin.

Tampereen Työväen Teatterissa pohditaan keskiviikkona 19.5. teatterin mahdollisuuksia lisätä työhyvinvointia. Kaksiosaisessa tapahtumassa on päivällä asiantuntijatilaisuus klo 12-15 ja illalla klo 16-19 Kellariteatterissa yleisölle avoin tapahtuma.

Illan tapahtumassa kuullaan mielenkiintoisia, käytännön läheisiä puheenvuoroja soveltavan teatterin mahdollisuuksista työyhteisön hyvinvoinnin kehittämisessä. Paikalla on tunnettu brittiläinen draamapedagogiikan asiantuntija ja teatterintekijä John Somers, Tampereen Tarinateatteri, tietokirjailija ja Työturvallisuuskeskuksen asiantuntija Päivi Rauramo, teatteri-ilmaisun ohjaajat Riku Laakkonen ja Arttu Haapalainen, Forumteatteri Forten näyttelijä ja ohjaaja Niina Nurminen sekä näyttelijät Kaija Kiiski ja Vera Kiiskinen. John Somers vastaa myös päivällä pidettävästä asiantuntijatapahtumasta ja sen workshopeista.

Illan maksuton tapahtuma sopii kaikille työhyvinvoinnista, teatterista ja soveltavan teatterin menetelmistä kiinnostuneille.

Päivän soveltavan teatterin osaajille suunnattuun asiantuntijaseminaariin voi ilmoittautua projektityöntekijä Arttu Haapalaiselle, puh. 040 829 2689 tai arttu.haapalainen(at)uta.fi.

Tapahtuman ohjelman voit ladata osoitteesta
www.yleisotyo.fi/uploads/pdf/ttt-pilottiseminaariaikataulu.pdf

Tähänastiset kokemukset soveltavan teatterin luovista ja innovatiivisista menetelmistä ovat olleet myönteisiä. Teatterillisten ja toiminnallisten harjoitusten avulla voidaan kehittää tiimihenkeä ja toisaalta nostaa vaikeitakin asioita pöydälle sekä harjoitella haastavia tilanteita käytännössä.
 
Tapahtuma liittyy Tampereen Yliopiston Tutkivan Teatterityön keskuksen ja TTT:n yhteistyönä toteutettavaan YLÖS –yleisötyöhankkeeseen. YLÖS-hankkeessa soveltavan teatterin menetelmiä käytetään mm. nuorten, erilaisten kyläyhteisöjen, yritysten ja hyvinvointialan organisaatioiden kanssa. Menetelmien avulla pyritään ratkaisemaan erilaisia ongelmia ja visioimaan tulevaisuuden mahdollisuuksia.

No Borders! is an international meeting for professionals in the performing arts field. It’s a platform for professional performers and cultural managers from the independent field in the Nordic region and other countries. It’s a possibility to meet, exchange ideas and develop both artistic and administrative competences during lectures, workshops and social events. No Borders! II is arranged in cooperation with Tampere Theatre festival.

This year the workshops are Developing Engaged Theatre with Steven Tiller, Responding to site on the go with Plan B and Distribution strategy with Jo Stromgren Company.

We are delighted to invite you to take part in No borders! II between August 3rd and 6th in Tampere, Finland. Attached you will find the invitation and complete timetable for No Borders! II

Inbjudan
No Borders! är en internationell träff för professionella aktörer inom scenkonstfältet som ordnas i Tammerfors 4-6.8.2010. Här kan professionella konstnärer och producenter för den fria scenkonsten i Norden och Ryssland mötas, utbyta idéer och utvecklas både konstnärligt och administrativt under en träff bestående av workshops, seminarium och nätverkan. No Borders II anordnas i samarbete med Tammerfors Teatersommar.

I år fokuserar vi på nya arenor för scenkonsten. I workshoparna behandlas att utveckla ställningstagande teater, platsspecifik scenkonst och verktyg för turnéverksamhet.

Vi har äran att bjuda er att delta i No Borders! II som ordnas i Tammerfors 3.-6.8.2010. Bifogat hittar ni inbjudan samt fullständig tidtabell för No Borders! II

No Borders! II is organized by the foundation Produforums vänner/Friends of Produforum and by the national Produforum project in cooperation with Tampere Theatre festival, Seeds of Imagination and Tekijä. Produforum is a network for the independent art field, raising competence and creating tools for networking.

No Borders! II ordnas av Produforums vänner r.f. och av det riksomfattande Produforumprojektet i samarbete med Tammerfors Teatersommar, Seeds of Imagination och Tekijä. Produforum är ett nätverk som arbetar för kompetenshöjning och goda arbetsvillkor för det fria kulturfältet.

Irlanti ensimmäistä kertaa Teatterikesässä
Teattereidemme lavoilla nähdään usein vahvoja irlantilaisia tarinoita, mutta tarujen saarella uskalletaan myös rikkoa perinteitä ja etsiä uusia tapoja kertoa elämästä tässä ja nyt. Teatterikesän 2010 ohjelmisto esittelee kahden rajoja rikkovan irlantilaisen teatteriryhmän, The Performance Corporationin ja Brokentalkersin esitykset. PC:n Power Point on energinen bisnesseikkailu, joka esitetään Hotelli Ilveksen Ball Roomissa. Brokentalkers kertoo laajakaistarakkaudesta In Real Time -esityksessään, jossa näyttelijä Dublinissa etsii yhteyttä näyttelijään Tampereella, ja esityksessä Silver Stars homorakkauden mahdottomuudesta katolisessa Irlannissa ei niin kauan sitten.

Venäläisen teatterin tunnekylläisyys tempaisee paatuneenkin katsojan mukaansa. Teatterikesä tarjoaa yleisölle kaksi hienoa ja tuoretta tapaa tarkastella venäläistä sielua. Palkittu magnitogorskilainen Pushkinin Draamateatteri luottaa voimakkaiden kuvien voimaan tulkitessaan Aleksandr Ostrovskin Ukkosmyrskyn, jonka on ohjannut Lev Erenburg. SounDrama Studio Moskovasta on myös paneutunut klassikkoon: Gogol. Iltoja: Kevät on Gogolin Toukokuun yöstä Vladimir Pankovin sovittama esitys, jossa teatterin monitaitoinen, luova ryhmä saa Dikankan kylän markkinahumuun lähes hurmoksellisuutta.
Etelänaapurimme pienen teatterin, NO99:n, hienot esitykset keräävät palkintoja. Uusimpiin kuuluva esitys Kuinka selittää kuvia kuolleelle jänikselle pohjautuu sekin klassikkoon, taiteilija Joseph Beuysin performanssiin vuodelta 1965. Esitys käsittelee kulttuuria ja taidetta muuttuvassa maailmassa ratkiriemukkaasti, ja sen ovat ideoineet teatterin kantavat voimat Tiit Ojasoo ja Ene-Liis Semper.

Eurooppalaisen teatterihankkeen, Prosperon, toinen tuotantovuosi tuo Teatterikesän estradeille Alvis Hermanisin ohjauksen Emilia Romagna Teatroon Italiaan. Wilkon neidot on kutsu hänen tunteelliseen maailmaansa. Prospero-hankkeen toinen esitys tulee Ranskasta: nousevan ohjaajapolven edustaja Rachid Zanouda on tarttunut Bernard-Marie Koltèsin tekstiin Quai Ouest, Läntinen satamalaituri, ja sen problematisointiin laittomasta maahanmuutosta.

Suomenruotsalaisen teatterin voima ja aktiivisuus rikastuttavat merkittävällä tavalla kulttuurielämää. Jotta tutustuminen hienoon suomenruotsalaiseen teatteriin ei kilpistyisi kieleen, Teatterikesä esittelee neljä esitystä, joista osa tekstitetään suomeksi Svenska Kulturfondenin tuella, osassa esityskielenä on suomi. Esitykset ovat Viiruksen Detta har hänt, Unga Teaternin koko perheelle suunnattu Aladdin ja ihmeellinen lamppu, Lilla Teaternin Kirje Siperiasta ja Teater Mestolan Eugen Schauman.

Juha Jokela havainnoi terävästi ja oivaltavasti aikaamme. Hänen kirjoittamansa ja ohjaamansa Esitystalous esitetään festivaalilla vain kerran Tampere-talon Isossa salissa. Esitys toteutetaan Teatterikesän ja Tampere-talon yhteistuotantona.

Jos Prosperoa edustavat ”mestari” ja ”kisälli”, samaa voisi sanoa Turun Kaupunginteatterin repertoaarista valituista esityksistä. Ukrainalaisen ohjaajagurun Andriy Zholdakin tulkinta Tolstoin Anna Kareninasta on pitänyt teatterin katsomot täysinä. Yhteistyössä Teatterikorkeakoulun ja Taideteollisen korkeakoulun kanssa toteutettu upea Tuolla puolen taivaanrajan on kyseisten laitosten oppilaiden maisterintutkintoja.
Teatterikesä järjestää teatterimatkan Turkuun Anna Kareninan esitykseen. Sen lavastuksen valtavat palkit on rakennettu teatterin näyttämöllä, eikä niitä voi vahingoittumisen riskin vuoksi siirtää. Esitys on festivaaliviikolla 4. elokuuta ja edestakainen bussikuljetus lähtee Vanhan kirkon edestä.

Festivaalilla nähdään kaksi esitystä, joissa upeat näyttelijät sekä herkuttelevat teksteillä että ottavat yleisönsä. Tampereen Työväen Teatterin esityksessä Pieni raha loistavat Aimo Räsänen ja Tuire Salenius ja KOM-teatterin Odotuksessa Pirkko Saisio ja Marja Packalén, jotka ovat myös käsikirjoittaneet näytelmän. Pieni raha puolestaan on Sirkku Peltolan käsialaa.

Thalia-palkittu Leiri maailman laidalla
Rovaniemen Teatterin esitys Leiri maailman laidalla, jonka on ohjannut Taava Hakala, kahmi ensimmäisessä Suomessa järjestetyssä teatterialan palkintogaalassa parhaan esityksen, parhaan lavastuksen ja parhaan puvustuksen palkinnot. Esityksen absurdit juonenkäänteet ovat kuviakumartamattomia, vaikka aihe on vakava: sota.

Historiaa vai tätä päivää
Teatteri Vanhan Jukon esitys Kahdeksan surmanluotia, jonka on Mikko Niskasen elokuvakäsikirjoituksesta dramatisoinut ja ohjannut Juha Luukkonen, on sijoitettu tämän päivän teollisuuskaupunkiin, lähelle jokapäiväistä elämäämme. Näytelmästä löytyvät myös juuret aina kansalaissotaan saakka.
Kaisa Korhosen ohjaama ja Kotkan kaupunginteatterin esittämä Maailma alkaa vasta pohjautuu Toivo Pekkasen romaaniin, joka käsittelee 1929 paperiteollisuuden lakkoja. Esityksestä löytyy hämmästyttäviä yhtäläisyyksiä tähän päivään.

Juha Hurme keskinkertaisuudesta
Juha Hurme käsittelee taiteellista keskinkertaisuutta kirjoittamassaan ja ohjaamassaan näytelmässä Fosforinhohtoinen lurjus. Sellaiseksi kutsuttiin näyttelijä Eero Kilpeä (1878–1954), jonka Suomen Kansallisteatterissa esittämät pikkuroolit saivat Aaro Hellaakosken lausumaan: ”Eero Kilvestä ei koskaan tule mitään.”

Teatteria tanssien
Tanssiteatteri Minimin Juhan on dramatisoinut ja ohjannut Mikko Roiha Juhani Ahon samannimisestä teoksesta. Minimin esitys rakentuu selkeänä ja vähäsanaisena, Juhan tragedia ajattomana ja totena. Koreografi Ari Numminen johdattaa tanssijat ja näyttelijät kuten muusikonkin tasavertaisina yli 2000 vuotta vanhan klassikon, Kama Sutran, pariin Teatteri Telakan esityksessä. Discon kimaltelevalle 70-luvulle katsojia saattelee Jyrki Karttunen työryhmineen Days of Disco -esityksessä.

Stage-teatterifestivaali toteutetaan nyt neljättä kertaa. Festivaalin vastuullinen tuottaja Korjaamo Teatteri järjestää Stagen yhteistyössä Helsingin juhlaviikkojen kanssa.

Festivaalilla nähdään kaksitoista ulkomaista ryhmää sekä suomalaisen teatterin katselmuksessa kymmenen esitystä, joista kolme on ensi-iltoja. Ensi kertaa ohjelmistossa on mukana demoesityksiä, joiden ensi-illat nähdään myöhemmin syksyllä. Viimevuotiseen tapaan Stage-festivaali levittäytyy Korjaamolta kaupungin muillekin näyttämöille.

Stage 2010 –festivaalin teemana on tarinankerronta. Tarinat ovat olleet teatterin ytimessä jo sen alkulähteillä. Jos koko ajan muuttuva nykyaika hämmentää, tarinat voivat tuoda siihen merkityksen tunnun. Festivaalilla nähtävät esitykset kertovat tarinoita, ja tarinoita tarinoista. Samalla ne ovat katsaus uuteen kerrontaan eurooppalaisessa teatterissa.

Korjaamo toimii Stagen festivaalikeskuksena, ja siellä järjestetään Off Stage –oheisohjelmiston tapahtumia: esitysten jälkeisiä keskusteluklubeja, musiikkiklubi-iltoja sekä Korjaamo Gallerian kuratoimia kuvataidenäyttelyitä, mm. Stefan Bremerin Keskellä, Täysillä -valokuvanäyttely. Lisäksi mukana on Bio Rexissä nähtävä, Peter von Baghin ohjaama dokumenttielokuva Mikko Niskasen tarina.

Ulkomaiset ryhmät:

Grzegorz Jarzyna: No Matter How Hard We Tried / TR Warszawa & Schaubühne am Lehniner Platz

Stagen suurin kansainvälinen vierailu loihtii hurjia puheenvuoroja eurooppalaistumisen traumoista eri sukupolvien kertomana. Katkera, mutta humoristinen panoraama nyky-Puolasta.

Agnius Jankevičius: Two Poor Romanians, Speaking LT

Musta komedia eurooppalaisesta suvaitsemattomuudesta ja sosiaalisesta eriarvoisuudesta – mitä löytyy Liettuan hyvin varjellun mielikuvan takaa?

Tim Etchells & Forced Entertainment: Void Story
Maineikkaan brittiohjaajan kollaasinäytelmä maalaa synkän ja pirstaloituneen kuvan kulttuuristamme – esitys rakentuu lavalle heijastetuista kuvista, äänestä sekä elävästä dialogista.

Tim Etchells & Victoria: That Night Follows Day
Miten aikuiset muokkaavat ja rajaavat lapsen maailmaa? Kuusitoista 8–14-vuotiasta haastaa yleisön näkemään aikuisten ja lasten väliset ristiriitaisuudet, hurjalla intensiteetillä.

Andrey Moguchy: The Gardeners / Alexandrinsky Theater, Formalny Theater, AKHE Engineering Theater, Baltic Circle
Puutarhurit piileskelevät internetin keskustelupalstalla yrittäen unohtaa todellisuuden. Kansainvälisesti palkitun pietarilaisohjaajan esitys on täynnä viittauksia teatterin kaanoniin, mutta luo samalla tuoretta ja yllätyksellistä teatterikieltä.
.
Gintersdorfer/Klaßen: Othello c’est qui
Taiteilijaduo tuo näyttämölle afrikkalaissyntyisen ja suomalaisen näyttelijän käymään dialogia – kulttuurienvälinen kohtaaminen johtaa lopulta ennakkoluulojen ja väärinkäsitysten sävyttämään yhteenottoon.

Alex Byrne: Everything Falls Apart / New International Encounter
Monikansallisen teatteriryhmän esitys kertoo kahdesta paremman elämän toivossa Englantiin salakuljetetusta pojasta ja ihmisen määrätietoisesta oikeudentavoittelusta.

Enda Walsh – Mikel Murfi: Penelope / Druid Theatre Company
Irlantilaisen näyttämötaiteen parhaimmistoon kuuluvat tekijät ovat luoneet riemastuttavan tulkinnan Odysseuksen vaimon ja hänen kosijoidensa tarinasta.

Tim Crouch: The Author / news from nowhere & Royal Court Theatre
Britannian näkemyksellisimpiin taiteilijoihin lukeutuvan kirjoittajan näytelmä puhuu taiteen nimissä tehdystä pahasta – omaperäinen teos joka houkuttelee median johtaman maailmamme pelottaviinkin puoliin.

Wunderbaum: Beertourist
Hollantilaisen ryhmän roisia kapakkaklovneriaa lähestyvä esitys eurooppalaisesta kaljaturismista.

Psilicone Theatre: Mrs. Strangled and Mr. Shot
Liettualaisryhmän audiovisuaalinen rikostarina, jonka pääosassa ovat miniatyyriset silikoninuket.

Finnish Case / Suomalaisen teatterin katselmus

Philip Ridley – Mikko Roiha: Vincent River / Vapaa Teatteri & Korjaamo Teatteri
Stagella ensi-iltansa saava esitys naisen ja nuoren miehen kohtaamisesta; näytelmä asenteiden murtumisesta ja muutoksesta – rakkaudesta joka on otettu pois.

David Kozma – Martina Marti: Emigrant Hotel / European Theatre Collective & Korjaamo Teatteri
Stagella kantaesitettävä näytelmä kokoaa palapelinomaisesti yhteen yksitoista kertomusta erimaalaisilta kirjoittajilta. Millaisista ihmisistä tulee maahanmuuttajia, ”muukalaisia”?

Cezaris: End It Like B*ck*** / Viirus
Stagella ensi-iltansa saava sarkastinen komedia-monologi kutsuu mukaan 70-vuotiaaksi ehtineen entisen urheiluikonin innovatiiviselle lifestyle-luennolle.

Finnish Casessa nähdään myös menneen kauden kiinnostavimpia kotimaisia esityksiä:
• Mikko Niskanen – Juha Luukkonen: Kahdeksan surmanluotia / Teatteri Vanha Juko
• Vesa Tapio Valo: 7 veljestä / Tanssiteatteri Tsuumi
• Ari Numminen: Kama Sutra / Teatteri Telakka
• Juhani Aho – Mikko Roiha: Juha / Tanssiteatteri Minimi, Korjaamo Teatteri, Turun kaupunginteatteri, Seinäjoen kaupunginteatteri
• Gnab Collective: The Best of YouTube
• Lauri Maijala: Mannerheim eli lapsistasi ei mitään / Teatteri Rujo
Lisäksi demoesitykset:
• Gösta Sundqvist – Juha Luukkonen: Finnhits
• Pirkko Saisio – Vladimir Mayzinger: Tunnottomuus
• Valveunia – Runokonsertti unettomuudesta

Off-stage –oheisohjelmistossa:
Keskusteluklubeja esitysten jälkeen näytelmiin liittyvistä teemoista, vapaa pääsy * Musiikkiklubi-iltoja Korjaamo Baarissa * Galleriatiloissa festivaalin aikana kolme kuvataidenäyttelyä, mm. Stefan Bremerin Keskellä, Täysillä –valokuvanäyttely.
** Bio Rexissä: Peter von Baghin dokumenttielokuva Mikko Niskasen tarina

Teatterin tiedotuskeskus tiedottaa ja tilastoi
ja tukee teatterin verkottumista ja vaihtoa.